Artistes
Vendredi 2 août 2024
Amour et haine
Jonas Kaufmann
Tenor
Le ténor de renommée mondiale Jonas Kaufmann se produit sur les scènes de musique classique depuis ses débuts au Metropolitan Opera en 2006. Il a commencé sa carrière dans des villes telles que Sarrebruck, Stuttgart, Francfort, Hambourg et Milan, avant d'acquérir une renommée internationale grâce à ses prestations sur des scènes emblématiques telles que l'Opéra lyrique de Chicago, l'Opéra de Paris, le Royal Opera House de Londres, La Scala de Milan et, entre autres, l'Opéra national de Vienne. M. Kaufmann se distingue par sa polyvalence dans les répertoires italien, français et allemand.
Il a interprété des rôles emblématiques tels que Otello de Verdi et Werther de Massenet, ainsi que Lohengrin de Wagner. Son expertise s'étend au chant lyrique, qu'il considère comme « la véritable classe du chant ». En collaboration avec le pianiste Helmut Deutsch, Kaufmann se distingue par sa maîtrise de divers styles et langages vocaux. Il a notamment reçu un Gramophone Award et a été nommé « Chanteur de l'année » à plusieurs reprises par des magazines prestigieux, ainsi que par les jurys des International Opera Awards et Opus Klassik. La carrière polyvalente de Kaufmann continue de s'épanouir avec des projets et des performances attrayants à travers le monde.
Sondra Radvanovsky
Soprano
Avec une profondeur vocale, une polyvalence et une capacité dramatique exceptionnelles, Sondra Radvanovsky est considérée comme l'une des meilleures sopranos verdiennes actuelles, se distinguant dans des rôles principaux à travers le monde, de La Scala au Metropolitan Opera.
Au cours de la saison 2023/2024, il captivera le public du Royal Opera House, de l'Opéra de Paris, du Teatro di San Carlo et du Deutsche Oper de Berlin, entre autres.
Elle a commencé sa formation au Metropolitan Opera à la fin des années 90 dans le cadre du Lindemann Young Artist Development Program, où elle a attiré l'attention des critiques dans Les Contes d'Hoffmann et a été désignée comme une soprano à suivre. Depuis lors, Radvanovsky s'est produite dans les plus grands opéras du monde, tels que le Royal Opera House, le Teatro alla Scala, le Met et, entre autres, l'Opernhaus Zürich.
Monsieur Armiliato
Directeur
Marco Armiliato est un chef d'orchestre renommé qui mène une carrière prestigieuse. Il s'est produit dans les théâtres les plus réputés du monde et collabore régulièrement avec des institutions prestigieuses telles que le Metropolitan Opera de New York, l'Opéra de Paris et l'Opéra national de Vienne, où il a été nommé « Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper » (membre honoraire).
La carrière d'Armiliato a débuté en 1995, lorsqu'il a fait ses débuts à l'Opéra national de Vienne avec « Andrea Chénier » de Giordano. Depuis lors, il a dirigé dans plusieurs théâtres et festivals prestigieux à travers le monde, où il a collaboré avec des artistes légendaires et de nouveaux talents. Il a même reçu un Grammy Award pour son CD « Verismo » enregistré avec de grands artistes.
En 2022, il a été nommé directeur musical de l'Arena Opera Festival, où il a dirigé plusieurs opéras. Parmi ses engagements récents, on peut citer des représentations dans des salles prestigieuses telles que La Scala de Milan, le Metropolitan Opera de New York et Vienne.
Orchestre symphonique des Îles Baléares (OSIB)
Fondé en 1988, l'OSIB est devenu l'un des orchestres symphoniques de référence en Espagne. Actuellement dirigé par le maestro Pablo Mielgo, l'OSIB a accompagné au cours des 25 dernières années des solistes internationaux tels que Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud ou Khatia Buniatishvili. L'OSIB s'est produite à l'international à Zurich, avec la mezzo Kate Lindsey à Radio Hall France à Paris, avec Kathia Buniatishvili, et dans les salles de civilisation du Palais des Nations de l'ONU à Genève.
Récipiendaire de la Médaille d'or des Îles Baléares en 2020, l'un des principaux objectifs de l'OSIB est de faire connaître le travail des compositeurs locaux. Grâce à un label discographique qui lui permet de distribuer ses enregistrements sur plus de 40 plateformes musicales, l'OSIB met en avant le talent et le rayonnement international des îles Baléares, conformément à son engagement ferme à promouvoir la culture comme un élément fondamental pour l'avenir de la région.
Chœur Festival Cap Rocat
Le Chœur Festival Cap Rocat un symbole d'unité, de diversité et de transcendance culturelle. Cette initiative promet non seulement de laisser une empreinte indélébile dans le paysage culturel actuel, mais elle témoigne également de la richesse culturelle de l'île et représente un pilier dans la préservation et la promotion du patrimoine artistique pour les générations futures.
Le maestro Joan Company a lancé une initiative extraordinaire en créant une chorale spéciale pour le Festival, marquant ainsi une nouvelle étape dans la promotion du patrimoine culturel de l'île. Cette proposition innovante ouvre la porte à un large éventail de talents, des amateurs passionnés aux professionnels reconnus, leur offrant l'opportunité unique de partager la scène avec certains des artistes les plus remarquables de notre époque.
Directeur de chorale
Joan Company
Joan Company, éminent chef de chœur originaire de Sant Joan, à Majorque, a dirigé d'importants chœurs et orchestres en Espagne et en Europe, notamment le Chœur national d'Espagne et l'Orchestre symphonique de Galice.
Fondateur de la chorale Universitat de les Illes Balears, il promeut la formation, la recherche et la diffusion de la musique chorale depuis plus de 46 ans, obtenant des distinctions dans des concours et festivals internationaux.
Il a également collaboré avec des chefs d'orchestre et des orchestres de renom, et a publié de nombreuses études sur la musique. Parmi ses distinctions, on peut citer le prix Rotary Ramon Llull et la médaille Ramón Llull de l'UIB. En 2022, il a été nommé maître de chapelle de la cathédrale de Majorque.
Samedi 3 août 2024
Récital de piano
Mikhail Pletnev
Pianiste
Pianiste, chef d'orchestre, compositeur et référence culturelle : voici quelques-unes des facettes les plus significatives de la vie extraordinaire de Mikhaïl Pletnev, l'un des artistes les plus respectés et influents de son époque. Son talent prodigieux de pianiste lui a valu une large reconnaissance depuis qu'il a remporté le premier prix du Concours international de piano Tchaïkovski à l'âge de 21 ans. Depuis lors, en plus d'inspirer des publics aux quatre coins du globe, sa carrière l'a conduit à former l'Orchestre national russe en 1990 et à fonder l'Orchestre international Rachmaninov.
Avec des performances et des enregistrements remarquables tant comme pianiste que comme chef d'orchestre, Pletnev a remporté de nombreux prix, dont un Grammy en 2005 pour son adaptation de Cendrillon de Prokofiev, un Gramophone en 1996 pour son album acclamé de Sonates de Scarlatti, et a été nommé « Meilleur de 2007 » par le New Yorker pour son enregistrement des symphonies et concertos pour piano de Beethoven.
Dimanche 4 août 2024
Gala d'opéra
Mme Lisette Oropesa
Soprano
La soprano acclamée Lisette Oropesa est mondialement connue pour ses rôles principaux dans des opéras renommés. Sa carrière exceptionnelle comprend des rôles marquants tels que Violetta dans « La Traviata », Gilda dans « Rigoletto » et « Manon » de Massenet à l'Opéra métropolitain, ainsi que de nombreux autres rôles emblématiques au Teatro alla Scala, au Wiener Staatsoper et au Bayerische Staatsoper, entre autres.
Aux États-Unis, elle a captivé le public des grands théâtres et a reçu, entre autres, les prix Beverly Sills et Richard Tucker. En 2023, elle a reçu le prestigieux prix « Franco Abbiati » décerné par l'Association nationale des critiques musicaux italiens. Son album « French Bel Canto Arias » a été salué par la critique et continue de figurer en bonne place dans les classements de musique classique lyrique.
Monsieur Pablo Mielgo
Directeur
Avec pour mission de rendre la musique accessible à tous, Pablo Mielgo se produit régulièrement sur des scènes telles que le Wiener Musikverein de Vienne, le Carnegie Hall de New York et de nombreuses autres en Amérique latine et au Moyen-Orient. Le chef d'orchestre madrilène, directeur artistique et musical de l'Orchestre symphonique des Îles Baléares (OSIB) et de l'Orchestre symphonique des Amériques (SOTA), a favorisé le développement de ces deux ensembles grâce à sa vaste expérience internationale.
Mielgo a collaboré avec des orchestres tels que l'Orchestre symphonique Simón Bolívar, l'Orchestre de l'Arena di Verona et l'Orchestre philharmonique du Qatar, ainsi qu'avec des institutions telles que le Théâtre royal de Madrid, l'Orchestre symphonique du Nouveau Monde de Miami, le Ballet national d'Espagne et l'Orchestre de Chine, entre autres.
Orchestre symphonique des Îles Baléares (OSIB)
Fondé en 1988, l'OSIB est devenu l'un des orchestres symphoniques de référence en Espagne. Actuellement dirigé par le maestro Pablo Mielgo, l'OSIB a accompagné au cours des 25 dernières années des solistes internationaux tels que Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud ou Khatia Buniatishvili. L'OSIB s'est produite à l'international à Zurich, avec la mezzo Kate Lindsey à Radio Hall France à Paris, avec Kathia Buniatishvili, et dans les salles de civilisation du Palais des Nations de l'ONU à Genève.
Récipiendaire de la Médaille d'or des Îles Baléares en 2020, l'un des principaux objectifs de l'OSIB est de faire connaître le travail des compositeurs locaux. Grâce à un label discographique qui lui permet de distribuer ses enregistrements sur plus de 40 plateformes musicales, l'OSIB met en avant le talent et le rayonnement international des îles Baléares, conformément à son engagement ferme à promouvoir la culture comme un élément fondamental pour l'avenir de la région.
Directeur artistique
Monsieur Ilias Tzempetonidis
Le directeur artistique grec Ilias Tzempetonidis a débuté sa carrière en 1996 en collaborant avec le Bayerische Staatsoper de Munich. Depuis lors, il est devenu l'une des personnalités les plus prestigieuses et influentes de la scène lyrique internationale, contribuant à l'épanouissement de la carrière de certains des chanteurs classiques les plus renommés de notre époque.
M. Tzempetonidis a occupé les fonctions de directeur de la planification artistique et du casting à l'Opéra national grec d'Athènes, de directeur du casting au Teatro alla Scala de Milan et de directeur du casting à l'Opéra national de Paris. Il a également participé régulièrement en tant que membre du jury à des concours internationaux de renom, toujours motivé par son désir de contribuer au développement et à la formation de la prochaine génération d'artistes de premier plan. En outre, M. Tzempetonidis est conseiller artistique du Tiroler Festspiele en Autriche, festival dirigé par Jonas Kaufmann, et conseiller en casting du New York Philharmonic sous la direction musicale de Gustavo Dudamel. Il occupe également le poste de directeur artistique du Teatro di San Carlo de Naples et de son Accademia per Cantanti Lirici.