Artistes
Vendredi 1er août 2025
Gala d'opéra
Monsieur Yende
Soprano
La soprano sud-africaine Pretty Yende a fait ses débuts au Théâtre national de Lettonie dans le rôle de Michaela dans Carmen. Depuis, elle s'est illustrée dans les plus grands théâtres du monde, tels que le Royal Opera House, l'Opéra national de Paris, le Metropolitan Opera, le Teatro alla Scala et le Staatsoper de Berlin. Le 6 mai 2023, Pretty Yende a chanté lors de la cérémonie de couronnement du roi Charles III à l'abbaye de Westminster, un moment historique qui a souligné sa présence remarquable sur la scène internationale. Récemment, sa performance spectaculaire lors de l'inauguration de Notre-Dame a attiré l'attention internationale, consolidant encore davantage son statut de star parmi les plus brillantes de la musique classique.
Son charme magnétique et ses interprétations lyriques acclamées ont propulsé sa carrière. Yende a enregistré deux albums chez Sony Classical et a reçu des prix tels que le Prix international d'opéra du meilleur enregistrement (concert solo), le Prix Echo Klassik de la meilleure révélation et le Prix Reader's Choice aux Prix internationaux d'opéra.
Monsieur Riccardo Frizza
Directeur
Le chef d'orchestre italien Riccardo Frizza est mondialement reconnu pour sa maîtrise du répertoire lyrique, en particulier des œuvres de compositeurs italiens tels que Verdi, Bellini et Donizetti. Frizza a dirigé sur des scènes prestigieuses, notamment à l'Opéra de San Francisco, au Teatro alla Scala de Milan, à l'Opéra national de Vienne, au Gran Teatro del Liceo de Barcelone et au Festival de Salzbourg, s'imposant comme l'un des chefs d'orchestre les plus respectés de sa génération.
Sa profonde compréhension du style belcantiste et sa précision technique ont fait de ses interprétations une référence dans le monde de l'opéra. Il a collaboré avec des artistes de renom et a été invité à diriger d'importantes productions.
De plus, Frizza a enregistré plusieurs œuvres saluées par la critique et est directeur musical du Festival Donizetti de Bergame, contribuant ainsi à la reconnaissance de l'opéra italien.
Orchestre symphonique des Îles Baléares (OSIB)
Fondé en 1988, l'OSIB est devenu l'un des orchestres symphoniques de référence en Espagne. Actuellement dirigé par le maestro Pablo Mielgo, l'OSIB a accompagné au cours des 25 dernières années des solistes internationaux tels que Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud ou Khatia Buniatishvili. L'OSIB s'est produite à l'international à Zurich, avec la mezzo Kate Lindsey à Radio Hall France à Paris, avec Kathia Buniatishvili, et dans les salles de civilisation du Palais des Nations de l'ONU à Genève.
Récipiendaire de la Médaille d'or des Îles Baléares en 2020, l'un des principaux objectifs de l'OSIB est de faire connaître le travail des compositeurs locaux. Grâce à un label discographique qui lui permet de distribuer ses enregistrements sur plus de 40 plateformes musicales, l'OSIB met en avant le talent et le rayonnement international des îles Baléares, conformément à son engagement ferme à promouvoir la culture comme un élément fondamental pour l'avenir de la région.
Samedi 2 août 2025
Maxim Vengerov et Evgenia Startseva
Maxim Vengerov
Violoniste
Maxim Vengerov, considéré comme l'un des meilleurs interprètes de cordes vivants, est un violoniste lauréat d'un Grammy Award et un chef d'orchestre acclamé. Sa carrière prestigieuse a débuté à l'âge de cinq ans et il s'est produit avec les plus grands orchestres et chefs d'orchestre du monde.
Artiste prolifique dans le domaine de l'enregistrement, Vengerov a remporté de nombreux prix prestigieux, dont des Grammy et Gramophone Awards. Il est également passionné par l'enseignement et occupe des chaires à l'Université Mozarteum de Salzbourg et au Royal College of Music de Londres.
Vengerov continue de se produire à l'échelle mondiale et soutient les jeunes talents grâce à sa plateforme éducative en ligne et à diverses initiatives de formation. Son influence dans les domaines de la musique et de l'éducation continue de laisser une empreinte significative sur la scène internationale.
Madame Evgenia Startseva
Pianiste
Evgenia Startseva est une pianiste originaire du Kazakhstan qui possède une vaste expérience internationale, tant en tant que soliste que dans le domaine de la musique de chambre. Elle s'est produite sur des scènes prestigieuses telles que le Royal Albert Hall de Londres, le Walt Disney Hall de Los Angeles ou le Metropolitan Museum de New York, et a participé à des festivals en Europe, en Amérique, en Afrique et en Asie.
Il a collaboré avec des musiciens de renom tels que Maxim Vengerov et Alisa Weilerstein, et a enregistré des œuvres de Mozart, Prokofiev et Chostakovitch, toujours très bien accueillies par la critique. Outre ses activités artistiques, il enseigne le piano à Eton College et dirige des stages de formation pour jeunes pianistes en Hongrie et au Royaume-Uni.
Dimanche 3 août 2025
Nabucco
Luca Salsi
Nabucco
Acclamé par la presse italienne pour sa « voix si fine qu'elle se distingue parmi la foule sur scène : incisive, riche, raffinée, puissante et fraîche », Luca Salsi a interprété des rôles importants sur des scènes internationales prestigieuses, notamment au Metropolitan de New York, au Teatro alla Scala de Milan, au Royal Opera House de Londres, au Bayerische Staatsoper ou au Washington National Opera. Au cours de sa longue carrière, le baryton italien a collaboré avec de nombreux chefs d'orchestre de renom tels que Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Valery Gergiev ou James Levine. Il a ouvert à cinq reprises la saison du Teatro alla Scala, a inauguré le Festival Verdi de Parme avec Macbeth, la saison 2018/19 du Teatro La Fenice et s'est illustré dans d'autres performances acclamées par la critique qui ont contribué à enrichir son parcours artistique inspirant.
Monsieur Francesco Demuro
Ismaël
Le ténor sarde Francesco Demuro a mené une brillante carrière internationale dans les plus grands opéras du monde. Depuis ses débuts dans Luisa Miller à Parme, il est acclamé par le public et la critique pour son expressivité et son élégance vocale. Il s'est produit sur des scènes telles que le Metropolitan Opera de New York, le Royal Opera House de Londres, l'Opéra de Paris, La Scala de Milan ou le Teatro Real de Madrid, dans des rôles principaux tels que La Traviata, La Bohème, Rigoletto, L'elisir d'amore ou Lucia di Lammermoor, parmi tant d'autres.
Outre son intense activité lyrique, il a participé à des concerts symphoniques dans des salles telles que le Concertgebouw d'Amsterdam, le Palau de les Arts, le Teatro La Fenice ou le Festival de Ljubljana, interprétant des œuvres de Rossini, Verdi, Beethoven et Mozart. Considéré comme l'un des ténors lyriques les plus remarquables de sa génération, Demuro allie musicalité, charisme scénique et une voix chaleureuse à la grande projection.
Christian Van Horn
Zaccaria
Christian Van Horn est l'un des barytons-basses les plus remarquables de sa génération, avec une carrière bien établie dans les plus grands théâtres du monde. Il s'est produit sur des scènes telles que le Metropolitan Opera de New York, l'Opéra de Paris, le Bayerische Staatsoper, l'Opéra de Rome, le Grand Théâtre de Genève ou le Festival de Salzbourg, interprétant des rôles tels que Don Giovanni, Méphistophélès (Faust), Figaro, Claggart (Billy Budd), Escamillo (Carmen) ou Zaccaria (Nabucco), parmi tant d'autres. Il a également participé à des premières contemporaines telles que The Exterminating Angel de Thomas Adès et Two Women de Marco Tutino.
Dans le domaine symphonique, il a collaboré avec des orchestres tels que l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre royal du Concertgebouw, l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre philharmonique de New York et l'Orchestre symphonique de Chicago, se produisant dans des salles telles que le Carnegie Hall, le Festival de Salzbourg ou le Festival Mostly Mozart.
Lauréat du Richard Tucker Award 2018, il a également été récompensé par le Metropolitan Opera National Council et est titulaire d'un master de l'université de Yale. Reconnu pour sa présence scénique et sa puissance vocale, Van Horn combine un répertoire classique avec un intérêt pour l'opéra contemporain et les grands titres du répertoire romantique.
Abigaille
Anna Netrebko
La célèbre soprano Anna Netrebko est l'une des figures les plus influentes de l'opéra depuis ses débuts en 1994. Reconnue pour son expressivité charismatique, elle a interprété des rôles emblématiques dans un vaste répertoire, de Mozart et Verdi à Tchaïkovski et Wagner, sur des scènes prestigieuses telles que La Scala et le Metropolitan Opera.
Artiste chez Deutsche Grammophon depuis 2003, il compte à son actif de nombreux enregistrements primés et des distinctions internationales, dont trois nominations aux Grammy Awards.
Netrebko se distingue également par son engagement social, soutenant des causes liées aux enfants défavorisés et en tant qu'ambassadrice mondiale de Chopard. Son héritage dans le domaine de la musique classique continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes.
Madame Caterina Piva
Fenena
La mezzo-soprano italienne Caterina Piva a commencé sa formation artistique en tant qu'actrice avant de se consacrer entièrement au chant lyrique. Diplômée du Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan et formée à la prestigieuse Académie du Théâtre alla Scala, elle a fait ses débuts dans des productions de référence telles que La traviata mise en scène par Liliana Cavani ou Rigoletto sous la direction de Daniel Oren.
Elle a chanté dans des théâtres tels que le Maggio Musicale Fiorentino, l'Opéra de Rome, le Teatro Carlo Felice ou le Festival de Salzbourg, interprétant des rôles tels que Fenena, Maddalena, Meg, Suzuki, Cherubino, Charlotte ou Preziosilla, aux côtés de chefs d'orchestre tels que Zubin Mehta, Fabio Luisi ou Philippe Jordan. Dans son répertoire de concert, elle a interprété des œuvres telles que le Stabat Mater de Rossini ou la Neuvième Symphonie de Beethoven. Sa carrière, marquée par sa polyvalence et son engagement scénique, la place parmi les voix émergentes les plus solides du panorama lyrique italien.
Manuel Fuentes
Le Grand Prêtre
Manuel Fuentes, bass-baryton né à Crevillent (Alicante) en 1996, est l'une des jeunes voix les plus prometteuses de la scène lyrique espagnole. Formé auprès du ténor José Sempere et perfectionné auprès de figures telles que Dolora Zajick, Carlos Álvarez ou Ruggero Raimondi, il a été récompensé lors de concours tels que l'Alfredo Kraus ou le Tenor Viñas, et nommé Jeune Artiste par le Festival Castell de Peralada.
Il a fait ses débuts sur des scènes telles que le Teatro Real, le Palau de Les Arts, le Teatro de la Zarzuela, le Teatro dell'Opera di Roma, le Deutsche Oper Berlin ou le Gran Teatre del Liceu, interprétant des rôles tels que Ferrando (Il Trovatore), Colline (La Bohème), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Talbot (Maria Stuarda) ou Sam (Un Ballo in Maschera). Il cultive également le répertoire de la zarzuela et a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Marco Armiliato, Jordi Bernàcer ou Karel Mark Chichón. Sa voix, solide et expressive, le positionne comme l'un des plus grands espoirs de sa génération.
Moisés Marín
Abdallo
Moisés Marín, ténor né à La Zubia (Grenade), s'est imposé ces dernières années comme l'une des voix émergentes les plus polyvalentes de la scène lyrique espagnole. Formé au Centre de Perfectionnement du Palau de les Arts de Valence, il s'est produit sur des scènes telles que le Teatro Real de Madrid, le Gran Teatre del Liceu, l'ABAO Bilbao Opera ou l'Auditorium Parco della Musica de Rome, dans des rôles tels que Belmonte, Pollione, Pirro, Don Ottavio, Nemorino ou Duca di Mantova.
Reconnu pour la beauté de son timbre, son expressivité scénique et sa projection vocale, il a collaboré avec des maîtres tels que Plácido Domingo, Fabio Biondi, Mariella Devia ou Emilio Sagi. Il a remporté le premier prix du Concours international Ciudad de Logroño et le prix spécial Zarzuela. Il combine son activité lyrique avec une solide formation musicale, qui comprend des études de flûte et de chant à Grenade, Rome et Valence.
Madame Caterina Marchesini
Anna
Née en 1998, la jeune soprano italienne Caterina Marchesini a commencé sa formation musicale par le piano, le violon et le chant choral, avant d'obtenir son diplôme avec mention en chant lyrique au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise. Elle s'est perfectionnée auprès de grands noms tels que Renata Scotto, Leone Magiera et Clarry Bartha, et a été récompensée lors de concours tels que le Prix Parma Lirica ou le Concours Giulio Neri.
Malgré son jeune âge, elle a déjà interprété des rôles principaux tels que Leonora (La forza del destino), Mimì (La Bohème), Donna Anna (Don Giovanni) ou Rosalinde (Die Fledermaus), dans des théâtres tels que le Comunale di Bologna, le Teatro Verdi de Trieste, le Theater Kiel, l'Opera Vlaanderen ou le Festival Verdi. Elle a également participé à d'importants concerts symphoniques tels que la Neuvième Symphonie de Beethoven ou le DEBUT Gala en Allemagne. Elle concilie sa carrière artistique avec des études de droit à l'université de Padoue.
Monsieur Pablo Mielgo
Directeur
Avec pour mission de rendre la musique accessible à tous, Pablo Mielgo se produit régulièrement sur des scènes telles que le Wiener Musikverein de Vienne, le Carnegie Hall de New York et de nombreuses autres en Amérique latine et au Moyen-Orient. Le chef d'orchestre madrilène, directeur artistique et musical de l'Orchestre symphonique des Îles Baléares (OSIB) et de l'Orchestre symphonique des Amériques (SOTA), a favorisé le développement de ces deux ensembles grâce à sa vaste expérience internationale.
Mielgo a collaboré avec des orchestres tels que l'Orchestre symphonique Simón Bolívar, l'Orchestre de l'Arena di Verona et l'Orchestre philharmonique du Qatar, ainsi qu'avec des institutions telles que le Théâtre royal de Madrid, l'Orchestre symphonique du Nouveau Monde de Miami, le Ballet national d'Espagne et l'Orchestre de Chine, entre autres.
Chœur Festival Cap Rocat
Le Chœur Festival Cap Rocat un symbole d'unité, de diversité et de transcendance culturelle. Cette initiative promet non seulement de laisser une empreinte indélébile dans le paysage culturel actuel, mais elle témoigne également de la richesse culturelle de l'île et représente un pilier dans la préservation et la promotion du patrimoine artistique pour les générations futures.
Le maestro Joan Company a lancé une initiative extraordinaire en créant une chorale spéciale pour le Festival, marquant ainsi une nouvelle étape dans la promotion du patrimoine culturel de l'île. Cette proposition innovante ouvre la porte à un large éventail de talents, des amateurs passionnés aux professionnels reconnus, leur offrant l'opportunité unique de partager la scène avec certains des artistes les plus remarquables de notre époque.
Directeur de chorale
Joan Company
Joan Company, éminent chef de chœur originaire de Sant Joan, à Majorque, a dirigé d'importants chœurs et orchestres en Espagne et en Europe, notamment le Chœur national d'Espagne et l'Orchestre symphonique de Galice.
Fondateur de la chorale Universitat de les Illes Balears, il promeut la formation, la recherche et la diffusion de la musique chorale depuis plus de 46 ans, obtenant des distinctions dans des concours et festivals internationaux.
Il a également collaboré avec des chefs d'orchestre et des orchestres de renom, et a publié de nombreuses études sur la musique. Parmi ses distinctions, on peut citer le prix Rotary Ramon Llull et la médaille Ramón Llull de l'UIB. En 2022, il a été nommé maître de chapelle de la cathédrale de Majorque.
Orchestre symphonique des Îles Baléares (OSIB)
Fondé en 1988, l'OSIB est devenu l'un des orchestres symphoniques de référence en Espagne. Actuellement dirigé par le maestro Pablo Mielgo, l'OSIB a accompagné au cours des 25 dernières années des solistes internationaux tels que Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud ou Khatia Buniatishvili. L'OSIB s'est produite à l'international à Zurich, avec la mezzo Kate Lindsey à Radio Hall France à Paris, avec Kathia Buniatishvili, et dans les salles de civilisation du Palais des Nations de l'ONU à Genève.
Récipiendaire de la Médaille d'or des Îles Baléares en 2020, l'un des principaux objectifs de l'OSIB est de faire connaître le travail des compositeurs locaux. Grâce à un label discographique qui lui permet de distribuer ses enregistrements sur plus de 40 plateformes musicales, l'OSIB met en avant le talent et le rayonnement international des îles Baléares, conformément à son engagement ferme à promouvoir la culture comme un élément fondamental pour l'avenir de la région.
Directeur artistique
Monsieur Ilias Tzempetonidis
Le directeur artistique grec Ilias Tzempetonidis a débuté sa carrière en 1996 en collaborant avec le Bayerische Staatsoper de Munich. Depuis lors, il est devenu l'une des personnalités les plus prestigieuses et influentes de la scène lyrique internationale, contribuant à l'épanouissement de la carrière de certains des chanteurs classiques les plus renommés de notre époque.
M. Tzempetonidis a occupé les fonctions de directeur de la planification artistique et du casting à l'Opéra national grec d'Athènes, de directeur du casting au Teatro alla Scala de Milan et de directeur du casting à l'Opéra national de Paris. Il a également participé régulièrement en tant que membre du jury à des concours internationaux de renom, toujours motivé par son désir de contribuer au développement et à la formation de la prochaine génération d'artistes de premier plan. En outre, M. Tzempetonidis est conseiller artistique du Tiroler Festspiele en Autriche, festival dirigé par Jonas Kaufmann, et conseiller en casting du New York Philharmonic sous la direction musicale de Gustavo Dudamel. Il occupe également le poste de directeur artistique du Teatro di San Carlo de Naples et de son Accademia per Cantanti Lirici.
À partir de 2027, il sera conseiller artistique du Maggio Musicale Fiorentino.