Programme 2026

L'histoire de la musique occidentale est étroitement liée à la danse. Bien avant que la symphonie ou le concert ne s’imposent comme des formes autonomes, la musique instrumentale trouvait sa raison d’être dans le mouvement du corps. Des cours de la Renaissance aux fêtes populaires, danser signifiait prendre part à une identité collective. Au fil des siècles, les compositeurs ont commencé à transposer ces danses sur la scène de concert, en conservant leur énergie rythmique tout en les élevant à une dimension artistique plus complexe. Le récital de ce soir explore précisément cette transformation. À travers un parcours qui s’étend de la Bohême à l’Argentine, en passant par la Pologne, la Hongrie, l’Espagne et l’Autriche, Jan Lisiecki vous invite à découvrir comment la danse peut se transformer en poésie, en évocation nostalgique, en affirmation nationale ou en déploiement virtuose spectaculaire.

⸻

Bohuslav Martinů (1890–1959)

Trois danses tchèques, H. 154

Composées en 1926, les Trois danses tchèques reflètent le lien profond qui unissait Martinů aux traditions populaires de son pays. Bien qu’elles aient été écrites à l’époque où le compositeur résidait à Paris et s’imprégnait des influences du néoclassicisme français, ces pièces conservent intact l’esprit des fêtes rurales de Bohême et de Moravie.

Le recueil s'ouvre sur l'Okročák, une danse vivante et asymétrique qui semble avancer par à-coups irréguliers et spontanés. Vient ensuite le Dupák, caractérisé par des battements de pied et des accents énergiques qui évoquent une fête paysanne. Enfin, la Polka, sans doute la danse tchèque la plus internationale, se pare de la brillance harmonique et de l'imagination rythmique propres à Martinů.

⸻

Manuel de Falla (1876–1946)

Danses espagnoles n° 1 et n° 2 de *La vida breve*

« La vie brève » fut le premier grand chef-d'œuvre de Manuel de Falla. Se déroulant à Grenade et profondément influencé par le flamenco andalou, cet opéra comporte deux interludes de danse qui ont rapidement pris leur essor sur les scènes de concert.

La « Danza española n° 1 » déploie un langage empreint de sensualité et d’élégance, tandis que la « Danza española n° 2 » intègre des rythmes plus marqués et un caractère plus extraverti. Ces deux pièces incarnent l’une des caractéristiques les plus admirées de l’art de Falla : sa capacité à transformer des éléments populaires espagnols en une musique raffinée et universelle.

⸻

Karol Szymanowski (1882–1937)

Quatre danses polonaises, op. 60

Au cours de la dernière période de sa vie, Szymanowski s'est attaché à trouver une voix véritablement polonaise en s'inspirant du folklore des Tatras et des anciennes traditions nationales. Les Quatre danses polonaises incarnent cette synthèse entre modernité et tradition.

Le Mazurek conserve le rythme caractéristique de la mazurka, si étroitement lié à l’identité polonaise depuis Chopin. La Polonaise apporte une solennité cérémonielle et une noblesse aristocratique. Le Krakowiak, associé à la région de Cracovie, se distingue par son élégance légère et sa grâce presque théâtrale. Enfin, l’Oberek clôt la collection avec une énergie vertigineuse et une écriture pianistique d’une immense brillance.

⸻

Franz Schubert (1797–1828)

16 danses allemandes, D. 783

Pour Schubert, la danse faisait partie intégrante de la vie quotidienne viennoise. Ces courtes miniatures ont été conçues pour des réunions familiales et des soirées mondaines, au cours desquelles le compositeur improvisait au piano pour ses amis et ses proches. Malgré leur simplicité apparente, les Danses allemandes révèlent une extraordinaire richesse mélodique. Chaque pièce possède sa propre personnalité : certaines sont joyeuses et insouciantes ; d’autres, mélancoliques ou contemplatives. On y retrouve l’essence même du Schubert le plus intime, capable de suggérer tout un univers émotionnel en à peine quelques mesures.

⸻

Béla Bartók (1881–1945)

Danses populaires roumaines, n° 56

Peu d'œuvres illustrent mieux le travail ethnomusicologique de Bartók. Fasciné par les musiques traditionnelles d'Europe de l'Est, le compositeur a sillonné des villages reculés pour enregistrer et transcrire des milliers de mélodies populaires.

Les Danses populaires roumaines regroupent six courtes pièces inspirées de mélodies authentiques recueillies en Transylvanie. De la vigoureuse « Tanz mit dem Stabe » au « Mărunţel » final, qui fait vibrer le public, Bartók préserve l'authenticité des sources populaires tout en les intégrant dans un langage harmonique moderne et sophistiqué. Il en résulte l'une des œuvres les plus appréciées et les plus accessibles de tout son répertoire.

⸻

Alberto Ginastera (1916–1983)

Danses argentines, op. 2

Composées alors que l'auteur n'avait qu'une vingtaine d'années, les « Danzas argentinas » constituent l'une des premières affirmations de l'identité musicale nationale argentine dans la musique pour piano du XXe siècle.

La première danse met en scène le vieux berger, figure indissociable de la vie rurale des pampas. La deuxième, « Danza de la moza donosa », offre un moment de lyrisme suspendu et d’une beauté délicate. La troisième, « Danza del gaucho matrero », est devenue une pièce emblématique du répertoire pianistique grâce à sa puissance rythmique, ses contrastes violents et son virtuosité spectaculaire.

⸻

Deuxième partie : La seconde partie du récital est consacrée à certaines des danses les plus célèbres de la tradition pianistique romantique et moderne. Ici, la danse cesse d'être une évocation folklorique pour devenir un symbole d'élégance urbaine, de passion ou d'affirmation héroïque.

⸻

Frédéric Chopin (1810–1849)

Grande valse brillante, op. 18

Publiée en 1834, cette valse a marqué la naissance de la grande valse de concert. Bien qu’elle conserve le raffinement des salons parisiens, son objectif n’est plus d’accompagner la danse, mais d’éblouir l’auditeur. L’œuvre allie élégance aristocratique, brio technique et un irrésistible charme mélodique. Chopin transforme la valse viennoise en une forme poétique et virtuose destinée exclusivement à la scène.

⸻

Johannes Brahms (1833–1897)

Valse op. 39 n° 3

Les Valses op. 39 ont été initialement conçues pour piano à quatre mains. Brahms y rend hommage à la tradition viennoise héritée de Schubert et de Johann Strauss, tout en y ajoutant une richesse harmonique et une profondeur expressive qui lui sont propres. La n° 3, en sol dièse mineur, se distingue par son atmosphère intime et légèrement nostalgique.

⸻

Frédéric Chopin

Valses op. 34 n° 1 et n° 2

Ces deux valses illustrent deux facettes complémentaires de l'univers chopinien. La première, en la bémol majeur, dégage une élégance et une joie de vivre. La seconde, en la mineur, introduit une dimension plus introspective et mélancolique, révélant l'extraordinaire capacité de Chopin à transformer une danse de société en confession poétique.

⸻

Johannes Brahms

Valse op. 39 n° 15

Sans doute la plus célèbre de toutes les valses de Brahms, cette miniature concentre une extraordinaire intensité émotionnelle en à peine quelques pages. Sa simplicité apparente cache une architecture harmonique raffinée et une profonde nostalgie qui en ont fait l’une des pièces les plus appréciées du répertoire romantique. ⸻ Astor Piazzolla (1921–1992) Libertango Composé en 1974, Libertango symbolise l’émancipation artistique de Piazzolla par rapport au tango traditionnel. Le titre lui-même combine les mots « liberté » et « tango ». L’œuvre synthétise l’essence du nouveau tango : rythmes urbains, influences jazz, complexité contrapuntique et une énergie irrésistible. Dans sa version pour piano, elle conserve toute l’intensité dramatique et la force hypnotique de la version originale.

⸻

Isaac Albéniz (1860-1909)

Tango, d'Espagne, op. 165

Paradoxalement, l'une des œuvres espagnoles les plus célèbres jamais composées n'est pas un véritable tango. Albéniz utilise ce nom pour créer une évocation idéalisée de l'Espagne, empreinte de nostalgie et de raffinement mélodique. La simplicité de sa ligne mélodique principale et la délicatesse de son accompagnement ont fait de cette œuvre l'une des pièces les plus universelles du répertoire espagnol.

⸻

Manuel de Falla

Danse rituelle du feu

Tirée du ballet *L'Amour sorcier*, cette pièce représente un rituel magique destiné à chasser un esprit obsessionnel.

Les rythmes obsessionnels, les répétitions incandescentes et l'intensité croissante font de cette danse l'un des moments les plus électrisants de toute la musique espagnole du XXe siècle.

⸻

Frédéric Chopin

Polonaise en la bémol majeur, op. 53 « Héroïque »

Le récital s'achève par l'une des œuvres les plus monumentales du répertoire pianistique. Composée en 1842, la « Polonaise héroïque » incarne l'expression suprême de la danse nationale polonaise, devenue un symbole de fierté et de résistance.

Plus qu’une danse destinée à être exécutée, c’est une proclamation de force collective. Son célèbre rythme martial, ses accords amples et son extraordinaire exigence technique font de cette œuvre un final grandiose pour ce voyage musical autour du monde.

La danse, née comme expression populaire et collective, trouve ici son aboutissement en tant qu’affirmation artistique universelle. Des villages de Bohême aux salons de Paris, des pampas argentines aux rues de Buenos Aires, ce programme démontre que l’envie de danser constitue l’un des langages les plus profonds et les plus partagés de l’expérience humaine.