Artistes
Viernes, 1 de agosto de 2025
Gala operística
Pretty Yende
Soprano
La soprano sud-africana Pretty Yende va fer el seu debut al Teatre Nacional de Letònia com Michaela a Carmen. Des de llavors, ha brillat als principals teatres del món com el Royal Opera House, Opera Nationale de París, Metropolitan Opera, Teatre alla Scala i la Staatsoper de Berlín. El 6 de maig del 2023, Yende va cantar a la cerimònia de coronació del Rei Carles III a l'Abadia de Westminster, un moment històric que va subratllar la seva destacada presència a l'escenari internacional. Recentment, la seva espectacular actuació durant la inauguració de Notre Dame ha capturat l'atenció internacional i ha consolidat encara més el seu estatus com una de les estrelles més brillants de la música clàssica.
El seu encant magnètic i aclamades interpretacions operístiques han catapultat la carrera. Yende ha enregistrat dos àlbums amb Sony Classical i ha rebut premis com el Premi Internacional d'Òpera a la Millor Gravació (concert en solitari), el Premi Echo Klassik a la Millor Revelació i el Premi Reader's Choice als Premis Internacionals d'Òpera.
Riccardo Frizza
Director
El director d'orquestra italià Riccardo Frizza és reconegut mundialment pel seu mestratge en el repertori operístic, especialment en obres de compositors italians com Verdi, Bellini i Donizetti. Frizza ha dirigit en escenaris prestigiosos, incloent-hi l'Òpera de San Francisco, el Teatre alla Scala de Milà, l'Òpera Estatal de Viena, el Gran Teatre del Liceu a Barcelona i el Festival de Salzburg, consolidant-se com un dels directors més respectats de la seva generació.
La seva comprensió profunda de l'estil belcantista i la seva precisió tècnica han fet de les seves interpretacions un referent en el món de l'òpera.
A més, Frizza ha enregistrat diverses obres elogiades per la crítica i és director musical del Festival Donizetti de Bèrgam, contribuint al reconeixement de l'òpera italiana.
Orquestra Simfònica de les Illes Balears (OSIB)
Fundada el 1988, l'OSIB ha esdevingut un dels referents simfònics d'Espanya. Actualment sota la direcció del mestre Pablo Mielgo, durant els darrers 25 anys, l'OSIB ha acompanyat solistes internacionals com Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud o Khatia Buniatishvili. L'OSIB ha actuat a nivell internacional a Zuric, amb la mezzo Kate Lindsey a Ràdio Hall France a París, amb Kathia Buniatishvili; ia les Sales de Civilització del Palau de Nacions de l'ONU a Ginebra.
Receptora de la Medalla d'Or de les Illes Balears el 2020, un dels objectius principals de l'OSIB és donar a conèixer l'obra de compositors locals. A través d'un segell discogràfic que els permet distribuir els seus enregistraments en més de 40 plataformes musicals, l'OSIB mostra el talent i la projecció internacional de les Illes Balears, en línia amb el seu ferm compromís per impulsar la cultura com un element fonamental per al futur de la regió.
Sábado, 2 de agosto de 2025
Maxim Vengerov i Evgenia Startseva
Maxim Vengerov
Violinista
Maxim Vengerov, considerat un dels millors intèrprets de cordes vius, és un violinista guanyador d'un Grammy i director d'orquestra aclamat.
Artista prolífic en enregistraments, Vengerov ha guanyat nombrosos premis prestigiosos, inclosos Grammy i Gramophone. També és un apassionat de l'ensenyament, amb càtedres a la Universitat Mozarteum de Salzburg i al Royal College of Music de Londres.
Vengerov continua actuant a nivell global i recolza el talent jove a través de la plataforma educativa en línia i diverses iniciatives formatives. El seu impacte en la música i l'educació continua marcant empremta a nivell internacional.
Evgenia Startseva
Pianista
Evgenia Startseva es una pianista nacida en Kazajistán con una amplia trayectoria internacional, tanto como solista como en música de cámara. Ha actuado en escenarios tan emblemáticos como el Royal Albert Hall de Londres, el Walt Disney Hall de Los Ángeles o el Metropolitan Museum de Nueva York, y ha participado en festivales en Europa, América, África y Asia.
Ha colaborado con músicos de renombre como Maxim Vengerov y Alisa Weilerstein, y ha grabado obras de Mozart, Prokofiev y Shostakovich, siempre con gran acogida de la crítica. Además de su faceta artística, enseña piano en Eton College y dirige cursos de formación para jóvenes pianistas en Hungría y el Reino Unido.
Domingo, 3 de agosto de 2025
Nabucco
Gabriele Viviani
Nabucco
Gabriele Viviani es un barítono italiano con una destacada trayectoria internacional. Nacido en Lucca, inició su formación musical en el Conservatorio “L. Boccherini” y perfeccionó su técnica vocal junto al maestro Graziano Polidori. Desde sus primeros premios en concursos como el Toti dal Monte y el Mozart Competition de Cagliari, su carrera ha crecido con fuerza en los principales teatros del mundo.
Ha interpretado grandes papeles del repertorio lírico en escenarios como La Scala de Milán, el Royal Opera House de Londres, la Ópera de París, el Teatro Real de Madrid, la Arena de Verona y el Festival de Salzburgo, entre muchos otros. Reconocido por su expresividad y solidez vocal, Viviani ha brillado en títulos como La Traviata, Madama Butterfly, Lucia di Lammermoor, Pagliacci, Andrea Chénier o Nabucco, consolidándose como una de las voces baritonales más versátiles de su generación.
Francesco Demuro
Ismaele
El tenor sardo Francesco Demuro ha desarrollado una brillante carrera internacional en los principales teatros de ópera del mundo. Desde su debut en Luisa Miller en Parma, ha sido aclamado por público y crítica por su expresividad y elegancia vocal. Ha cantado en escenarios como el Metropolitan Opera de Nueva York, el Royal Opera House de Londres, la Ópera de París, La Scala de Milán o el Teatro Real de Madrid, en papeles protagonistas de La Traviata, La Bohème, Rigoletto, L’elisir d’amore o Lucia di Lammermoor, entre muchos otros.
Además de su intensa actividad operística, ha participado en conciertos sinfónicos en salas como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Palau de les Arts, el Teatro La Fenice o el Festival de Ljubljana, interpretando obras de Rossini, Verdi, Beethoven y Mozart. Considerado uno de los tenores líricos más destacados de su generación, Demuro combina musicalidad, carisma escénico y una voz cálida de gran proyección.
Christian Van Horn
Zaccaria
Christian Van Horn es uno de los bajos-barítonos más destacados de su generación, con una carrera consolidada en los principales teatros del mundo. Ha cantado en escenarios como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera de París, la Bayerische Staatsoper, la Ópera de Roma, el Gran Théâtre de Genève o el Festival de Salzburgo, interpretando papeles como Don Giovanni, Mephistopheles (Faust), Figaro, Claggart (Billy Budd), Escamillo (Carmen) o Zaccaria (Nabucco), entre muchos otros. También ha participado en estrenos contemporáneos como The Exterminating Angel de Thomas Adès y Two Women de Marco Tutino.
En el ámbito sinfónico, ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de Chicago, actuando en salas como Carnegie Hall, el Salzburg Festival o el Mostly Mozart Festival.
Ganador del Richard Tucker Award 2018, es también laureado del Metropolitan Opera National Council y posee un máster por la Universidad de Yale. Reconocido por su presencia escénica y potencia vocal, Van Horn combina repertorio clásico con una apuesta por la ópera contemporánea y los grandes títulos del repertorio romántico.
Abigaille
Anna Netrebko
Anna Netrebko, una cèlebre soprano, ha regnat com una de les figures més influents de l'òpera des del seu debut el 1994. Coneguda per la seva expressivitat carismàtica, ha interpretat rols icònics en un ampli repertori, des de Mozart i Verdi fins a Txaikovski i Wagner, a prestigiosos escenaris.
Artista de Deutsche Grammophon desde 2003, cuenta con numerosas grabaciones galardonadas y reconocimientos globales, incluyendo tres nominaciones al Grammy.
Netrebko també es destaca pel seu compromís social, recolzant causes relacionades amb nens desafavorits i sent ambaixadora global de Chopard. El seu llegat a la música clàssica continua inspirant noves generacions d'artistes.
Caterina Piva
Fenena
La mezzosoprano italiana Caterina Piva inició su formación artística como actriz antes de dedicarse plenamente al canto lírico. Graduada en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán y formada en la prestigiosa Academia del Teatro alla Scala, ha debutado en producciones de referencia como La traviata dirigida por Liliana Cavani o Rigoletto bajo la batuta de Daniel Oren.
Ha cantado en teatros como el Maggio Musicale Fiorentino, la Ópera de Roma, el Teatro Carlo Felice o el Festival de Salzburgo, interpretando roles como Fenena, Maddalena, Meg, Suzuki, Cherubino, Charlotte o Preziosilla, junto a directores como Zubin Mehta, Fabio Luisi o Philippe Jordan. En el repertorio de concierto ha interpretado obras como el Stabat Mater de Rossini o la Novena Sinfonía de Beethoven. Su carrera, marcada por la versatilidad y el compromiso escénico, la sitúa como una de las voces emergentes más sólidas del panorama lírico italiano.
Manuel Fuentes
Il Gran Sacerdote
Manuel Fuentes, bajo nacido en Crevillent (Alicante) en 1996, es una de las voces jóvenes con mayor proyección del panorama lírico español. Formado con el tenor José Sempere y perfeccionado con figuras como Dolora Zajick, Carlos Álvarez o Ruggero Raimondi, ha sido galardonado en concursos como el Alfredo Kraus o el Tenor Viñas, y nombrado Young Artist por el Festival Castell de Peralada.
Ha debutado en escenarios como el Teatro Real, el Palau de Les Arts, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro dell’Opera di Roma, la Deutsche Oper Berlin o el Gran Teatre del Liceu, interpretando papeles como Ferrando (Il Trovatore), Colline (La Bohème), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Talbot (Maria Stuarda) o Sam (Un Ballo in Maschera). También cultiva el repertorio de zarzuela y ha trabajado con directores como Marco Armiliato, Jordi Bernàcer o Karel Mark Chichón. Su voz, sólida y expresiva, lo posiciona como una de las promesas más firmes de su generación.
Moisés Marín
Abdallo
Moisés Marín, tenor nacido en La Zubia (Granada), se ha consolidado en los últimos años como una de las voces emergentes más versátiles del panorama lírico español. Formado en el Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts de Valencia, ha actuado en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu, la ABAO Bilbao Opera o el Auditorio Parco della Musica de Roma, en papeles como Belmonte, Pollione, Pirro, Don Ottavio, Nemorino o Duca di Mantova.
Reconocido por su hermoso timbre, expresividad escénica y proyección vocal, ha trabajado con maestros como Plácido Domingo, Fabio Biondi, Mariella Devia o Emilio Sagi. Es ganador del Primer Premio del Concurso Internacional Ciudad de Logroño y del Premio Especial de Zarzuela. Compagina su actividad operística con una sólida formación musical, que incluye estudios de flauta y canto en Granada, Roma y Valencia.
Caterina Marchesini
Anna
Nacida en 1998, la joven soprano italiana Caterina Marchesini inició su formación musical con piano, violín y canto coral, antes de graduarse con honores en Canto Lírico en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia. Se ha perfeccionado con grandes nombres como Renata Scotto, Leone Magiera y Clarry Bartha, y ha sido galardonada en certámenes como el Premio Parma Lirica o el Concurso Giulio Neri.
Pese a su juventud, ha debutado ya en papeles principales como Leonora (La forza del destino), Mimì (La Bohème), Donna Anna (Don Giovanni) o Rosalinde (Die Fledermaus), en teatros como el Comunale di Bologna, Teatro Verdi de Trieste, Theater Kiel, Opera Vlaanderen o el Festival Verdi. También ha participado en importantes conciertos sinfónicos como la Novena de Beethoven o el DEBUT Gala en Alemania. Compagina su carrera artística con los estudios de Derecho en la Universidad de Padua.
Pablo Melgo
Director
Amb la missió de fer que la música sigui accessible per a tots, Pablo Mielgo dirigeix regularment en escenaris com el Wiener Musikverein de Viena, el Carnegie Hall de Nova York i molts altres a Amèrica Llatina i Orient Mitjà. El director madrileny, Director Artístic i Musical de l'Orquestra Simfònica de les Illes Balears (OSIB) i de la Simfònica de les Amèriques (SOTA), ha impulsat el desenvolupament de tots dos conjunts sobre la base de la seva extensa experiència internacional.
Mielgo ha treballat amb orquestres com la Simfònica Simón Bolívar, l'Arena di Verona i la Filharmònica de Qatar, a més de col·laborar amb institucions com el Teatro Real de Madrid, la Simfònica del Nou Món de Miami, el Ballet Nacional d'Espanya i l'Orquestra de La Xina, entre d'altres.
Coro Festival Cap Rocat
El Cor Festival Cap Rocat és un símbol d'unitat, de diversitat i de transcendència cultural. Aquesta iniciativa no només promet deixar una empremta indeleble al panorama cultural actual, sinó que també serveix de testimoni de la riquesa cultural de l'illa i representa un pilar en la preservació i promoció del patrimoni artístic per a les generacions futures.
El mestre Joan Company ha engegat una iniciativa extraordinària amb la creació d'un cor especial per al Festival, marcant una nova fita en la promoció del patrimoni cultural de l'illa. Aquesta innovadora proposta obre les portes a un ampli ventall de talents, des de aficionats apassionats a reconeguts professionals, brindant-los l'oportunitat única de compartir escenari amb alguns dels artistes més destacats de la nostra època.
Director Coro
Joan Company
Joan Company, destacat director coral de Sant Joan, Mallorca, ha dirigit importants cors i orquestres a Espanya i Europa, incloent-hi el Cor Nacional d'Espanya i l'Orquestra Simfònica de Galícia.
Fundador de la Coral Universitat de les Illes Balears, ha promogut la formació, la investigació i la divulgació de la música coral durant més de 46 anys, obtenint reconeixements en concursos i festivals internacionals.
També ha col·laborat amb famosos directors i orquestres, i ha publicat nombrosos estudis sobre música. Entre els premis destaquen el Premi Rotary Ramon Llull i la Medalla Ramon Llull de la UIB. El 2022, va ser nomenat Mestre de Capella de la Catedral de Mallorca.
Orquestra Simfònica de les Illes Balears (OSIB)
Fundada el 1988, l'OSIB ha esdevingut un dels referents simfònics d'Espanya. Actualment sota la direcció del mestre Pablo Mielgo, durant els darrers 25 anys, l'OSIB ha acompanyat solistes internacionals com Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud o Khatia Buniatishvili. L'OSIB ha actuat a nivell internacional a Zuric, amb la mezzo Kate Lindsey a Ràdio Hall France a París, amb Kathia Buniatishvili; ia les Sales de Civilització del Palau de Nacions de l'ONU a Ginebra.
Receptora de la Medalla d'Or de les Illes Balears el 2020, un dels objectius principals de l'OSIB és donar a conèixer l'obra de compositors locals. A través d'un segell discogràfic que els permet distribuir els seus enregistraments en més de 40 plataformes musicals, l'OSIB mostra el talent i la projecció internacional de les Illes Balears, en línia amb el seu ferm compromís per impulsar la cultura com un element fonamental per al futur de la regió.
Director artístic
Ilias Tzempetonidis
El director artístic grec Ilias Tzempetonidis va començar la seva carrera el 1996 treballant amb la Bayerische Staatsoper a Munic. Des de llavors, ha esdevingut una de les personalitats més prestigioses i influents del panorama operístic internacional, impulsant la carrera d'alguns dels cantants de música clàssica més famosos de l'actualitat.
Tzempetonidis ha estat Director de Planificació Artística i Càsting de l'Òpera Nacional Grega d'Atenes, Director de Càsting del Teatre alla Scala de Milà i Director de Càsting de l'Opéra National de París. També ha participat regularment com a membre del jurat en destacats concursos internacionals, sempre motivat pel seu afany d'ajudar a desenvolupar i nodrir la propera generació d'artistes líders. A més, Tzempetonidis és assessor artístic del Tiroler Festspiele d'Àustria, festival que compta amb la direcció de Jonas Kaufmann; i assessor de càsting de la New York Philharmonic sota la direcció musical de Gustavo Dudamel. Treballa, així mateix, com a director artístic del Teatre di San Carlo de Napolés i la seva Accademia per Cantanti Lirici.