Artistes
Divendres, 1 d'agost de 2025
Gala operística
Pretty Yende
Soprano
La soprano sud-africana Pretty Yende va fer el seu debut al Teatre Nacional de Letònia com Michaela a Carmen. Des de llavors, ha brillat als principals teatres del món com el Royal Opera House, Opera Nationale de París, Metropolitan Opera, Teatre alla Scala i la Staatsoper de Berlín. El 6 de maig del 2023, Yende va cantar a la cerimònia de coronació del Rei Carles III a l'Abadia de Westminster, un moment històric que va subratllar la seva destacada presència a l'escenari internacional. Recentment, la seva espectacular actuació durant la inauguració de Notre Dame ha capturat l'atenció internacional i ha consolidat encara més el seu estatus com una de les estrelles més brillants de la música clàssica.
El seu encant magnètic i aclamades interpretacions operístiques han catapultat la carrera. Yende ha enregistrat dos àlbums amb Sony Classical i ha rebut premis com el Premi Internacional d'Òpera a la Millor Gravació (concert en solitari), el Premi Echo Klassik a la Millor Revelació i el Premi Reader's Choice als Premis Internacionals d'Òpera.
Riccardo Frizza
Director
El director d'orquestra italià Riccardo Frizza és reconegut mundialment pel seu mestratge en el repertori operístic, especialment en obres de compositors italians com Verdi, Bellini i Donizetti. Frizza ha dirigit en escenaris prestigiosos, incloent-hi l'Òpera de San Francisco, el Teatre alla Scala de Milà, l'Òpera Estatal de Viena, el Gran Teatre del Liceu a Barcelona i el Festival de Salzburg, consolidant-se com un dels directors més respectats de la seva generació.
La seva comprensió profunda de l'estil belcantista i la seva precisió tècnica han fet de les seves interpretacions un referent en el món de l'òpera.
A més, Frizza ha enregistrat diverses obres elogiades per la crítica i és director musical del Festival Donizetti de Bèrgam, contribuint al reconeixement de l'òpera italiana.
Orquestra Simfònica de les Illes Balears (OSIB)
Fundada el 1988, l'OSIB ha esdevingut un dels referents simfònics d'Espanya. Actualment sota la direcció del mestre Pablo Mielgo, durant els darrers 25 anys, l'OSIB ha acompanyat solistes internacionals com Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud o Khatia Buniatishvili. L'OSIB ha actuat a nivell internacional a Zuric, amb la mezzo Kate Lindsey a Ràdio Hall France a París, amb Kathia Buniatishvili; ia les Sales de Civilització del Palau de Nacions de l'ONU a Ginebra.
Receptora de la Medalla d'Or de les Illes Balears el 2020, un dels objectius principals de l'OSIB és donar a conèixer l'obra de compositors locals. A través d'un segell discogràfic que els permet distribuir els seus enregistraments en més de 40 plataformes musicals, l'OSIB mostra el talent i la projecció internacional de les Illes Balears, en línia amb el seu ferm compromís per impulsar la cultura com un element fonamental per al futur de la regió.
Dissabte, 2 d'agost de 2025
Maxim Vengerov i Evgenia Startseva
Maxim Vengerov
Violinista
Maxim Vengerov, considerat un dels millors intèrprets de cordes vius, és un violinista guanyador d'un Grammy i director d'orquestra aclamat.
Artista prolífic en enregistraments, Vengerov ha guanyat nombrosos premis prestigiosos, inclosos Grammy i Gramophone. També és un apassionat de l'ensenyament, amb càtedres a la Universitat Mozarteum de Salzburg i al Royal College of Music de Londres.
Vengerov continua actuant a nivell global i recolza el talent jove a través de la plataforma educativa en línia i diverses iniciatives formatives. El seu impacte en la música i l'educació continua marcant empremta a nivell internacional.
Evgènia Startseva
Pianista
Evgenia Startseva és una pianista nascuda al Kazakhstan amb una àmplia trajectòria internacional, tant com a solista com en música de cambra.
Ha col·laborat amb músics de renom com Maxim Vengerov i Alisa Weilerstein, i ha enregistrat obres de Mozart, Prokofiev i Shostakovich, sempre amb gran acollida de la crítica. A més de la seva faceta artística, ensenya piano a Eton College i dirigeix cursos de formació per a joves pianistes a Hongria i el Regne Unit.
Diumenge, 3 d'agost de 2025
Nabucco
Luca Salsi
Nabucco
Aclamat per la premsa italiana per tenir “una veu tan fina que es destaca entre la multitud a l'escenari: incisiva, rica, polida, poderosa i fresca”, Luca Salsi ha interpretat papers importants en prestigiosos escenaris internacionals, inclòs el Metropolitan de Nova York, Teatre alla Scala de Milà, Royal Opera House de Londres, Bayerische Staats. baríton italià ha treballat amb nombrosos directors de renom com Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Valery Gergiev o James Levine. trajectòria artística.
Francesco Demuro
Ismaele
El tenor sard Francesco Demuro ha desenvolupat una brillant carrera internacional als principals teatres d'òpera del món. Des del seu debut a Luisa Miller a Parma, ha estat aclamat per públic i crítica per la seva expressivitat i elegància vocal. Ha cantat en escenaris com el Metropolitan Opera de Nova York, el Royal Opera House de Londres, l'Òpera de París, La Scala de Milà o el Teatre Reial de Madrid, en papers protagonistes de La Traviata , La Bohème , Rigoletto , L'elisir d'amore o Lucia di Lammermoor , entre molts d'altres.
A més de la seva intensa activitat operística, ha participat en concerts simfònics a sales com el Concertgebouw d'Amsterdam, el Palau de les Arts, el Teatre La Fenice o el Festival de Ljubljana, interpretant obres de Rossini, Verdi, Beethoven i Mozart. Considerat un dels tenors lírics més destacats de la seva generació, Demuro combina musicalitat, carisma escènic i una veu càlida de gran projecció.
Christian Van Horn
Zaccaria
Christian Van Horn és un dels baixos-barítons més destacats de la seva generació, amb una carrera consolidada als principals teatres del món. Ha cantat en escenaris com el Metropolitan Opera de Nova York, l'Òpera de París, la Bayerische Staatsoper, l'Òpera de Roma, el Gran Théâtre de Genève o el Festival de Salzburg, interpretant papers com Don Giovanni, Mephistopheles ( Faust ) , Figaro, Claggart ( Billy Budd ), entre molts altres. També ha participat en estrenes contemporanis com The Exterminating Angel de Thomas Adès i Two Women de Marco Tutino.
En l'àmbit simfònic, ha col·laborat amb orquestres com la Filharmònica de Berlín, la Royal Concertgebouw, l'Orquestra de Cleveland, la Filharmònica de Nova York i la Simfònica de Chicago, actuant a sales com Carnegie Hall, el Salzburg Festival o el Mostly Mozart Festival.
Guanyador del Richard Tucker Award 2018, és també llorejat del Metropolitan Opera National Council i posseeix un màster per la Universitat de Yale. Reconegut per la seva presència escènica i potència vocal, Van Horn combina un repertori clàssic amb una aposta per l'òpera contemporània i els grans títols del repertori romàntic.
Abigaille
Anna Netrebko
La cèlebre soprano Anna Netrebko ha regnat com una de les figures més influents de l'òpera des del seu debut el 1994. Coneguda per la seva expressivitat carismàtica, ha interpretat rols icònics en un ampli repertori, des de Mozart i Verdi fins a Txaikovski i Wagner, a prestigiosos escenaris com La Sca.
Artista de Deutsche Grammophon des de 2003, compta amb nombrosos enregistraments guardonats i reconeixements globals, incloent tres nominacions al Grammy.
Netrebko també es destaca pel seu compromís social, recolzant causes relacionades amb nens desafavorits i sent ambaixadora global de Chopard. El seu llegat a la música clàssica continua inspirant noves generacions d'artistes.
Caterina Piva
Fenena
La mezzosoprano italiana Caterina Piva va iniciar la seva formació artística com a actriu abans de dedicar-se plenament al cant líric. Graduada al Conservatori Giuseppe Verdi de Milà i formada a la prestigiosa Acadèmia del Teatre alla Scala, ha debutat en produccions de referència com La traviata dirigida per Liliana Cavani o Rigoletto sota la batuta de Daniel Oren.
Ha cantat en teatres com el Maggio Musicale Fiorentino, l'Òpera de Roma, el Teatre Carlo Felice o el Festival de Salzburg, interpretant rols com Fenena, Maddalena, Meg, Suzuki, Cherubino, Charlotte o Preziosilla, juntament amb directors com Zubin Mehta, Fabio Luisi o Philippe Jor. Al repertori de concert ha interpretat obres com l' Stabat Mater de Rossini o la Novena Simfonia de Beethoven. La seva carrera, marcada per la versatilitat i el compromís escènic, la situa com una de les veus emergents més sòlides del panorama líric italià.
Manuel Fuentes
Il Gran Sacerdot
Manuel Fuentes, sota nascut a Crevillent (Alacant) el 1996, és una de les veus joves amb més projecció del panorama líric espanyol. Format amb el tenor José Sempere i perfeccionat amb figures com Dolora Zajick, Carlos Álvarez o Ruggero Raimondi, ha estat guardonat en concursos com l'Alfredo Kraus o el Tenor Viñas, i nomenat Young Artist pel Festival Castell de Peralada.
Ha debutat en escenaris com el Teatre Reial, el Palau de les Arts, el Teatre de la Zarzuela, el Teatre dell'Opera di Roma, la Deutsche Oper Berlin o el Gran Teatre del Liceu, interpretant papers com Ferrando ( Il Trovatore ), Colline ( La Bohème ), Raimondo ( Lucia di Lam ) ( Un Ballo in Maschera ). També cultiva el repertori de sarsuela i ha treballat amb directors com ara Marco Armiliato, Jordi Bernàcer o Karel Mark Chichón. La seva veu, sòlida i expressiva, el posiciona com a una de les promeses més fermes de la seva generació.
Moisès Marín
Abdallo
Moisés Marín, tenor nascut a La Zubia (Granada), s'ha consolidat els últims anys com una de les veus emergents més versàtils del panorama líric espanyol. Format al Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts de València, ha actuat en escenaris com el Teatre Reial de Madrid, el Gran Teatre del Liceu, l'ABAO Bilbao Opera o l'Auditori Parco della Musica de Roma, en papers com Belmonte, Pollione, Pirro, Don Ottavio, Nemorino o Duca di Mantova.
Reconegut pel seu bell timbre, expressivitat escènica i projecció vocal, ha treballat amb mestres com Plácido Domingo, Fabio Biondi, Mariella Devia o Emilio Sagi. És guanyador del Primer Premi del Concurs Internacional Ciutat de Logronyo i del Premi Especial de Zarzuela. Compagina la seva activitat operística amb una sòlida formació musical, que inclou estudis de flauta i cant a Granada, Roma i València.
Caterina Marchesini
Anna
Nascuda el 1998, la jove soprano italiana Caterina Marchesini va iniciar la seva formació musical amb piano, violí i cant coral, abans de graduar-se amb honors a Canto Lírico al Conservatori Benedetto Marcello de Venècia. S'ha perfeccionat amb grans noms com Renata Scotto, Leone Magiera i Clarry Bartha, i ha estat guardonada en certàmens com el Premi Parma Lirica o el Concurs Giulio Neri.
Tot i la seva joventut, ja ha debutat en papers principals com Leonora ( La força del destí ), Mimì ( La Bohème ), Donna Anna ( Don Giovanni ) o Rosalinde ( Die Fledermaus ), en teatres com el Comunale di Bologna, Teatre Verdi de Trieste, Theater Kiel, Opera. També ha participat en importants concerts simfònics com la Novena de Beethoven o el DEBUT Gala a Alemanya. Compagina la seva carrera artística amb els estudis de Dret a la Universitat de Pàdua.
Pablo Melgo
Director
Amb la missió de fer que la música sigui accessible per a tots, Pablo Mielgo dirigeix regularment en escenaris com el Wiener Musikverein de Viena, el Carnegie Hall de Nova York i molts altres a Amèrica Llatina i Orient Mitjà. El director madrileny, Director Artístic i Musical de l'Orquestra Simfònica de les Illes Balears (OSIB) i de la Simfònica de les Amèriques (SOTA), ha impulsat el desenvolupament de tots dos conjunts sobre la base de la seva extensa experiència internacional.
Mielgo ha treballat amb orquestres com la Simfònica Simón Bolívar, l'Arena di Verona i la Filharmònica de Qatar, a més de col·laborar amb institucions com el Teatro Real de Madrid, la Simfònica del Nou Món de Miami, el Ballet Nacional d'Espanya i l'Orquestra de La Xina, entre d'altres.
Cor Festival Cap Rocat
El Cor Festival Cap Rocat és un símbol d'unitat, de diversitat i de transcendència cultural. Aquesta iniciativa no només promet deixar una empremta indeleble al panorama cultural actual, sinó que també serveix de testimoni de la riquesa cultural de l'illa i representa un pilar en la preservació i promoció del patrimoni artístic per a les generacions futures.
El mestre Joan Company ha engegat una iniciativa extraordinària amb la creació d'un cor especial per al Festival, marcant una nova fita en la promoció del patrimoni cultural de l'illa. Aquesta innovadora proposta obre les portes a un ampli ventall de talents, des de aficionats apassionats a reconeguts professionals, brindant-los l'oportunitat única de compartir escenari amb alguns dels artistes més destacats de la nostra època.
Director Cor
Joan Company
Joan Company, destacat director coral de Sant Joan, Mallorca, ha dirigit importants cors i orquestres a Espanya i Europa, incloent-hi el Cor Nacional d'Espanya i l'Orquestra Simfònica de Galícia.
Fundador de la Coral Universitat de les Illes Balears, ha promogut la formació, la investigació i la divulgació de la música coral durant més de 46 anys, obtenint reconeixements en concursos i festivals internacionals.
També ha col·laborat amb famosos directors i orquestres, i ha publicat nombrosos estudis sobre música. Entre els premis destaquen el Premi Rotary Ramon Llull i la Medalla Ramon Llull de la UIB. El 2022, va ser nomenat Mestre de Capella de la Catedral de Mallorca.
Orquestra Simfònica de les Illes Balears (OSIB)
Fundada el 1988, l'OSIB ha esdevingut un dels referents simfònics d'Espanya. Actualment sota la direcció del mestre Pablo Mielgo, durant els darrers 25 anys, l'OSIB ha acompanyat solistes internacionals com Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud o Khatia Buniatishvili. L'OSIB ha actuat a nivell internacional a Zuric, amb la mezzo Kate Lindsey a Ràdio Hall France a París, amb Kathia Buniatishvili; ia les Sales de Civilització del Palau de Nacions de l'ONU a Ginebra.
Receptora de la Medalla d'Or de les Illes Balears el 2020, un dels objectius principals de l'OSIB és donar a conèixer l'obra de compositors locals. A través d'un segell discogràfic que els permet distribuir els seus enregistraments en més de 40 plataformes musicals, l'OSIB mostra el talent i la projecció internacional de les Illes Balears, en línia amb el seu ferm compromís per impulsar la cultura com un element fonamental per al futur de la regió.
Director artístic
Ilias Tzempetonidis
El director artístic grec Ilias Tzempetonidis va començar la seva carrera el 1996 treballant amb la Bayerische Staatsoper a Munic. Des de llavors, ha esdevingut una de les personalitats més prestigioses i influents del panorama operístic internacional, impulsant la carrera d'alguns dels cantants de música clàssica més famosos de l'actualitat.
Tzempetonidis ha estat Director de Planificació Artística i Càsting de l'Òpera Nacional Grega d'Atenes, Director de Càsting del Teatre alla Scala de Milà i Director de Càsting de l'Opéra National de París. També ha participat regularment com a membre del jurat en destacats concursos internacionals, sempre motivat pel seu afany d'ajudar a desenvolupar i nodrir la propera generació d'artistes líders. A més, Tzempetonidis és assessor artístic del Tiroler Festspiele d'Àustria, festival que compta amb la direcció de Jonas Kaufmann; i assessor de càsting de la New York Philharmonic sota la direcció musical de Gustavo Dudamel. Treballa, així mateix, com a director artístic del Teatre di San Carlo de Napolés i la seva Accademia per Cantanti Lirici.