Künstler
Viernes, 1 de agosto de 2025
Operngala
Hübsches Yende
Sopran
Die südafrikanische Sopranistin Pretty Yende gab ihr Debüt am Lettischen Nationaltheater als Michaela in Carmen. Seitdem ist sie an den führenden Theatern der Welt aufgetreten, darunter das Royal Opera House, die Opéra Nationale de Paris, die Metropolitan Opera, das Teatro alla Scala und die Staatsoper Berlin. Am 6. Mai 2023 sang Yende bei der Krönungszeremonie von König Charles III. in der Westminster Abbey, ein historischer Moment, der ihre herausragende Präsenz auf der internationalen Bühne unterstrich. Zuletzt erregte ihr spektakulärer Auftritt bei der Einweihung von Notre Dame internationale Aufmerksamkeit und festigte ihren Status als einer der hellsten Sterne der klassischen Musik.
Ihr magnetischer Charme und ihre umjubelten Opernauftritte haben ihre Karriere katapultiert. Yende hat zwei Alben bei Sony Classical aufgenommen und wurde mit Preisen wie dem International Opera Award für die beste Aufnahme (Solokonzert), dem Echo Klassik Award für die beste Newcomerin und dem Reader's Choice Award bei den International Opera Awards ausgezeichnet.
Riccardo Frizza
Direktor
Der italienische Dirigent Riccardo Frizza ist weltbekannt für seine Beherrschung des Opernrepertoires, insbesondere der Werke italienischer Komponisten wie Verdi, Bellini und Donizetti. Frizza hat auf renommierten Bühnen wie der San Francisco Opera, dem Teatro alla Scala in Mailand, der Wiener Staatsoper, dem Gran Teatro del Liceo in Barcelona und den Salzburger Festspielen dirigiert und sich als einer der angesehensten Dirigenten seiner Generation etabliert.
Sein tiefes Verständnis des Belcanto-Stils und seine technische Präzision haben seine Interpretationen zu einem Maßstab in der Welt der Oper gemacht. Er hat mit renommierten Künstlern zusammengearbeitet und wurde eingeladen, große Produktionen zu dirigieren.
Darüber hinaus hat Frizza mehrere von der Kritik hochgelobte Werke aufgenommen und ist musikalischer Leiter des Donizetti-Festivals in Bergamo, was zur Anerkennung der italienischen Oper beiträgt.
Symphonieorchester der Balearischen Inseln (OSIB)
Das 1988 gegründete OSIB hat sich zu einem der führenden symphonischen Ensembles Spaniens entwickelt. Derzeit unter der Leitung von Maestro Pablo Mielgo, hat das OSIB in den letzten 25 Jahren internationale Solisten wie Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud und Khatia Buniatishvili begleitet.
Das OSIB ist international aufgetreten, so in Zürich mit der Mezzosopranistin Kate Lindsey, in der Radio Hall France in Paris mit Kathia Buniatishvili und in den Zivilisationssälen des UNO-Palastes der Nationen in Genf. 2020 wurde das OSIB mit der Goldmedaille der Balearen ausgezeichnet. Eines der Hauptziele des OSIB ist es, das Werk der einheimischen Komponisten bekannt zu machen. Durch ein Plattenlabel, das es ihnen ermöglicht, ihre Aufnahmen auf mehr als 40 Musikplattformen zu vertreiben, präsentiert die OSIB das Talent und die internationale Ausstrahlung der Balearen, im Einklang mit ihrem festen Willen, die Kultur als grundlegendes Element für die Zukunft der Region zu fördern.
Sábado, 2 de agosto de 2025
Maxim Vengerov und Evgenia Startseva
Maxim Vengerow
Violinist
Maxim Vengerov, der als einer der größten lebenden Streicher gilt, ist ein mit dem Grammy ausgezeichneter Geiger und gefeierter Dirigent. Seine glanzvolle Karriere begann im Alter von fünf Jahren und er ist mit den führenden Orchestern und Dirigenten der Welt aufgetreten.
Vengerov ist ein produktiver Aufnahmekünstler, der zahlreiche renommierte Preise gewonnen hat, darunter den Grammy und den Gramophone Award. Er ist auch ein leidenschaftlicher Lehrer und hat Professuren an der Universität Mozarteum in Salzburg und am Royal College of Music in London inne.
Vengerov tritt weiterhin weltweit auf und unterstützt junge Talente durch seine Online-Bildungsplattform und verschiedene Schulungsinitiativen. Sein Einfluss auf Musik und Bildung ist weiterhin international spürbar.
Evgenia Startseva
Pianist
Evgenia Startseva ist eine in Kasachstan geborene Pianistin mit einer umfangreichen internationalen Karriere, sowohl als Solistin als auch im Bereich der Kammermusik. Sie ist auf so bedeutenden Bühnen wie der Royal Albert Hall in London, der Walt Disney Hall in Los Angeles und dem Metropolitan Museum in New York aufgetreten und hat an Festivals in Europa, Amerika, Afrika und Asien teilgenommen.
Er hat mit renommierten Musikern wie Maxim Vengerov und Alisa Weilerstein zusammengearbeitet und Werke von Mozart, Prokofjew und Schostakowitsch aufgenommen, die von der Kritik gelobt wurden. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit unterrichtet er Klavier am Eton College und leitet Ausbildungskurse für junge Pianisten in Ungarn und im Vereinigten Königreich.
Domingo, 3 de agosto de 2025
Nabucco
Gabriele Viviani
Nabucco
Gabriele Viviani ist ein italienischer Bariton mit einer herausragenden internationalen Karriere. Geboren in Lucca, begann er seine musikalische Ausbildung am Konservatorium "L. Boccherini" und perfektionierte seine Gesangstechnik bei Graziano Polidori. Boccherini"-Konservatorium und vervollkommnete seine Gesangstechnik bei Maestro Graziano Polidori. Seit seinen ersten Preisen bei Wettbewerben wie dem Toti dal Monte und dem Mozart-Wettbewerb in Cagliari hat sich seine Karriere in den wichtigsten Theatern der Welt stark entwickelt.
Er sang große Rollen des lyrischen Repertoires an Bühnen wie der Mailänder Scala, dem Royal Opera House in London, der Pariser Oper, dem Teatro Real in Madrid, der Arena in Verona und den Salzburger Festspielen, um nur einige zu nennen. Viviani, der für seine Ausdruckskraft und stimmliche Stärke bekannt ist, brillierte in Titeln wie La Traviata, Madama Butterfly, Lucia di Lammermoor, Pagliacci, Andrea Chénier und Nabucco und etablierte sich als eine der vielseitigsten Baritonstimmen seiner Generation.
Francesco Demuro
Ismaele
Der sardische Tenor Francesco Demuro hat eine glänzende internationale Karriere an den führenden Opernhäusern der Welt gemacht. Seit seinem Debüt in Luisa Miller in Parma wird er von Publikum und Kritikern gleichermaßen für seine Ausdruckskraft und stimmliche Eleganz gelobt. Er hat an der Metropolitan Opera in New York, am Royal Opera House in London, an der Pariser Oper, an der Mailänder Scala und am Teatro Real in Madrid gesungen, unter anderem in den Hauptrollen von La Traviata, La Bohème, Rigoletto, L'elisir d'amore und Lucia di Lammermoor.
Neben seiner intensiven Operntätigkeit wirkte er bei Sinfoniekonzerten in Konzertsälen wie dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Palau de les Arts, dem Theater La Fenice und dem Festival von Ljubljana mit und sang Werke von Rossini, Verdi, Beethoven und Mozart. Demuro gilt als einer der herausragendsten lyrischen Tenöre seiner Generation und vereint Musikalität, Bühnencharisma und eine warme Stimme mit großer Ausstrahlung.
Christian Van Horn
Zaccaria
Christian Van Horn ist einer der führenden Bassbaritone seiner Generation mit einer etablierten Karriere an den führenden Theatern der Welt. Er hat an der Metropolitan Opera in New York, der Pariser Oper, der Bayerischen Staatsoper, der Oper in Rom, dem Grand Théâtre de Genève und den Salzburger Festspielen gesungen und dabei Rollen wie Don Giovanni, Mephistopheles(Faust), Figaro, Claggart(Billy Budd), Escamillo(Carmen) und Zaccaria(Nabucco) und viele andere übernommen. Er wirkte auch an zeitgenössischen Uraufführungen wie The Exterminating Angel von Thomas Adès und Two Women von Marco Tutino mit.
Im symphonischen Bereich hat er mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Royal Concertgebouw, dem Cleveland Orchestra, dem New York Philharmonic und dem Chicago Symphony Orchestra zusammengearbeitet und ist unter anderem in der Carnegie Hall, bei den Salzburger Festspielen und beim Mostly Mozart Festival aufgetreten.
Er ist Preisträger des Richard Tucker Award 2018, Preisträger des Metropolitan Opera National Council und hat einen Master-Abschluss der Yale University. Van Horn, der für seine Bühnenpräsenz und Stimmgewalt bekannt ist, verbindet das klassische Repertoire mit einem Engagement für die zeitgenössische Oper und die großen Titel des romantischen Repertoires.
Abigaille
Anna Netrebko
Die gefeierte Sopranistin Anna Netrebko ist seit ihrem Debüt im Jahr 1994 eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Opernwelt. Bekannt für ihre charismatische Ausdruckskraft, hat sie ikonische Rollen in einem breiten Repertoire von Mozart und Verdi bis hin zu Tschaikowsky und Wagner an renommierten Häusern wie der Scala und der Metropolitan Opera gesungen.
Seit 2003 ist er Künstler der Deutschen Grammophon und hat zahlreiche preisgekrönte Aufnahmen und weltweite Auszeichnungen erhalten, darunter drei Grammy-Nominierungen.
Netrebko ist auch für ihr soziales Engagement bekannt, indem sie sich für benachteiligte Kinder einsetzt und eine weltweite Botschafterin für Chopard ist. Ihr Vermächtnis in der klassischen Musik inspiriert weiterhin neue Generationen von Künstlern.
Caterina Piva
Fenena
Die italienische Mezzosopranistin Caterina Piva begann ihre künstlerische Ausbildung als Schauspielerin, bevor sie sich ganz dem Operngesang widmete. Als Absolventin des Giuseppe-Verdi-Konservatoriums in Mailand und ausgebildet an der renommierten Akademie des Teatro alla Scala, debütierte sie in führenden Produktionen wie La traviata unter der Leitung von Liliana Cavani und Rigoletto unter der Leitung von Daniel Oren.
Sie sang an Theatern wie dem Maggio Musicale Fiorentino, der Oper Rom, dem Teatro Carlo Felice und den Salzburger Festspielen, wo sie Rollen wie Fenena, Maddalena, Meg, Suzuki, Cherubino, Charlotte und Preziosilla verkörperte und mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Fabio Luisi und Philippe Jordan zusammenarbeitete. Im Konzertrepertoire hat sie Werke wie Rossinis Stabat Mater und Beethovens Neunte Symphonie aufgeführt. Ihre Karriere, die von Vielseitigkeit und szenischem Engagement geprägt ist, macht sie zu einer der solidesten aufstrebenden Stimmen der italienischen Lyrikszene.
Manuel Fuentes
Der Hohepriester
Manuel Fuentes, 1996 in Crevillent (Alicante) geboren, ist eine der vielversprechendsten jungen Stimmen der spanischen Opernszene. Ausgebildet bei dem Tenor José Sempere und perfektioniert mit Persönlichkeiten wie Dolora Zajick, Carlos Álvarez oder Ruggero Raimondi, wurde er bei Wettbewerben wie dem Alfredo Kraus oder dem Tenor Viñas ausgezeichnet und vom Festival Castell de Peralada zum jungen Künstler ernannt.
Er debütierte am Teatro Real, am Palau de Les Arts, am Teatro de la Zarzuela, am Teatro dell'Opera di Roma, an der Deutschen Oper Berlin und am Gran Teatre del Liceu mit Rollen wie Ferrando(Il Trovatore), Colline(La Bohème), Raimondo(Lucia di Lammermoor), Talbot(Maria Stuarda) und Sam(Un Ballo in Maschera). Er pflegt auch das Zarzuela-Repertoire und hat mit Dirigenten wie Marco Armiliato, Jordi Bernàcer und Karel Mark Chichón zusammengearbeitet. Seine solide und ausdrucksstarke Stimme macht ihn zu einem der stärksten Versprechen seiner Generation.
Moisés Marín
Abdallo
Der in La Zubia (Granada) geborene Tenor Moisés Marín hat sich in den letzten Jahren als eine der vielseitigsten Nachwuchsstimmen der spanischen Opernszene etabliert. Ausgebildet am Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts in Valencia, ist er auf Bühnen wie dem Teatro Real in Madrid, dem Gran Teatre del Liceu, der ABAO Bilbao Opera oder dem Auditorio Parco della Musica in Rom in Rollen wie Belmonte, Pollione, Pirro, Don Ottavio, Nemorino oder Duca di Mantova aufgetreten.
Er ist bekannt für sein schönes Timbre, seine szenische Ausdruckskraft und seine stimmliche Ausstrahlung und hat mit Maestros wie Plácido Domingo, Fabio Biondi, Mariella Devia und Emilio Sagi zusammengearbeitet. Er ist Gewinner des ersten Preises beim Internationalen Wettbewerb Ciudad de Logroño und des Sonderpreises für Zarzuela. Er verbindet seine Operntätigkeit mit einer soliden musikalischen Ausbildung, die ein Flöten- und Gesangsstudium in Granada, Rom und Valencia umfasst.
Caterina Marchesini
Anna
Die 1998 geborene junge italienische Sopranistin Caterina Marchesini begann ihre musikalische Ausbildung mit Klavier, Violine und Chorgesang, bevor sie ihr Studium des lyrischen Gesangs am Konservatorium Benedetto Marcello in Venedig mit Auszeichnung abschloss. Sie erhielt Unterricht bei großen Namen wie Renata Scotto, Leone Magiera und Clarry Bartha und gewann Preise bei Wettbewerben wie dem Premio Parma Lirica und dem Giulio Neri Wettbewerb.
Trotz ihrer Jugend debütierte sie bereits in Hauptrollen wie Leonora(La forza del destino), Mimì(La Bohème), Donna Anna(Don Giovanni) oder Rosalinde(Die Fledermaus) an Theatern wie der Comunale di Bologna, dem Teatro Verdi in Trieste, dem Theater Kiel, der Opera Vlaanderen oder dem Verdi Festival. Er wirkte auch bei wichtigen Sinfoniekonzerten wie Beethovens Neunter oder der DEBUT-Gala in Deutschland mit. Er verbindet seine künstlerische Laufbahn mit einem Jurastudium an der Universität Padua.
Pablo Mielgo
Direktor
Mit der Mission, Musik für alle zugänglich zu machen, dirigiert Pablo Mielgo regelmäßig auf Bühnen wie dem Wiener Musikverein in Wien, der Carnegie Hall in New York und vielen anderen in Lateinamerika und im Nahen Osten. Der aus Madrid stammende Dirigent, künstlerischer und musikalischer Leiter des Orquesta Simfònica de les Illes Balears (OSIB) und des Symphony Orchestra of the Americas (SOTA), hat die Entwicklung beider Ensembles auf der Grundlage seiner umfangreichen internationalen Erfahrung vorangetrieben.
Mielgo hat mit Orchestern wie dem Simón Bolívar Symphony Orchestra, der Arena di Verona und dem Qatar Philharmonic Orchestra zusammengearbeitet, aber auch mit Institutionen wie dem Teatro Real in Madrid, dem New World Symphony in Miami, dem Spanischen Nationalballett und dem China Orchestra, um nur einige zu nennen.
Cap Rocat Festival-Chor
Das Coro Festival Cap Rocat ist ein Symbol für Einheit, Vielfalt und kulturelle Transzendenz. Diese Initiative verspricht nicht nur, einen unauslöschlichen Eindruck in der heutigen Kulturlandschaft zu hinterlassen, sondern dient auch als Zeugnis für den kulturellen Reichtum der Insel und stellt eine Säule für die Erhaltung und Förderung des künstlerischen Erbes für künftige Generationen dar.
Maestro Joan Company hat mit der Gründung eines speziellen Chors für das Festival eine außergewöhnliche Initiative gestartet, die einen neuen Meilenstein in der Förderung des kulturellen Erbes der Insel darstellt. Dieser innovative Vorschlag öffnet die Türen für ein breites Spektrum von Talenten, von leidenschaftlichen Amateuren bis hin zu renommierten Profis, und gibt ihnen die einzigartige Gelegenheit, die Bühne mit einigen der herausragendsten Künstler unserer Zeit zu teilen.
Chordirektor
Joan Gesellschaft
Joan Company, ein prominenter Chordirigent aus Sant Joan auf Mallorca, hat in Spanien und Europa bedeutende Chöre und Orchester geleitet, darunter den Coro Nacional de España und das Orquesta Sinfónica de Galicia.
Als Gründer der Coral Universitat de les Illes Balears setzt er sich seit über 46 Jahren für die Ausbildung, Forschung und Verbreitung von Chormusik ein und wurde bei internationalen Wettbewerben und Festivals ausgezeichnet.
Er hat auch mit namhaften Dirigenten und Orchestern zusammengearbeitet und zahlreiche Studien über Musik veröffentlicht. Zu seinen Auszeichnungen gehören der Ramon-Llull-Rotationspreis und die Ramon-Llull-Medaille der UIB. Im Jahr 2022 wurde er zum Kapellmeister der Kathedrale von Mallorca ernannt.
Symphonieorchester der Balearischen Inseln (OSIB)
Das 1988 gegründete OSIB hat sich zu einem der führenden symphonischen Ensembles Spaniens entwickelt. Derzeit unter der Leitung von Maestro Pablo Mielgo, hat das OSIB in den letzten 25 Jahren internationale Solisten wie Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud und Khatia Buniatishvili begleitet.
Das OSIB ist international aufgetreten, so in Zürich mit der Mezzosopranistin Kate Lindsey, in der Radio Hall France in Paris mit Kathia Buniatishvili und in den Zivilisationssälen des UNO-Palastes der Nationen in Genf. 2020 wurde das OSIB mit der Goldmedaille der Balearen ausgezeichnet. Eines der Hauptziele des OSIB ist es, das Werk der einheimischen Komponisten bekannt zu machen. Durch ein Plattenlabel, das es ihnen ermöglicht, ihre Aufnahmen auf mehr als 40 Musikplattformen zu vertreiben, präsentiert die OSIB das Talent und die internationale Ausstrahlung der Balearen, im Einklang mit ihrem festen Willen, die Kultur als grundlegendes Element für die Zukunft der Region zu fördern.
Künstlerischer Leiter
Ilias Tzempetonidis
Der griechische Intendant Ilias Tzempetonidis begann seine Karriere 1996 an der Bayerischen Staatsoper in München. Seitdem hat er sich zu einer der angesehensten und einflussreichsten Persönlichkeiten der internationalen Opernszene entwickelt und die Karrieren einiger der berühmtesten klassischen Sängerinnen und Sänger unserer Zeit gefördert.
Tzempetonidis war Direktor für künstlerische Planung und Casting an der Griechischen Nationaloper in Athen, Direktor für Casting am Teatro alla Scala in Mailand und Direktor für Casting an der Opéra National de Paris. Er hat auch regelmäßig als Jurymitglied an führenden internationalen Wettbewerben teilgenommen, immer motiviert durch seinen Wunsch, zur Entwicklung und Förderung der nächsten Generation von Spitzenkünstlern beizutragen. Darüber hinaus ist Tzempetonidis künstlerischer Berater der Tiroler Festspiele in Österreich, einem Festival unter der Leitung von Jonas Kaufmann, und Casting-Berater der New Yorker Philharmoniker unter der musikalischen Leitung von Gustavo Dudamel. Außerdem ist er künstlerischer Leiter des Teatro di San Carlo in Neapel und seiner Accademia per Cantanti Lirici.