Künstler
Freitag, 31. Juli 2026
Lyrische Gala
Juan Diego Flórez
Tenor
Der 1973 in Lima geborene Tenor Juan Diego Flórez begann seine musikalische Ausbildung am Nationalen Musikkonservatorium in Lima und setzte sein Gesangsstudium am Curtis Institute of Music in Philadelphia fort. Seine internationale Karriere begann 1996 nach seinem Debüt beim Rossini Opera Festival in Pesaro, gefolgt von seinem Debüt an der Mailänder Scala unter der Leitung von Riccardo Muti im selben Jahr. Diese Ereignisse markierten den Beginn einer weltweit erfolgreichen Karriere.
Seitdem ist er an den wichtigsten internationalen Opernhäusern aufgetreten, darunter die Metropolitan Opera in New York, das Royal Opera House in London, die Wiener Staatsoper, die Opéra National de Paris und die Mailänder Scala. Er gilt als eine der großen Stimmen des Belcanto und hat sich insbesondere im Repertoire von Rossini, Bellini und Donizetti hervorgetan, bevor er sein Repertoire auf die französische Oper und bestimmte Rollen von Verdi und Puccini ausweitete.
Seine umfangreiche Diskografie wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet. Engagiert für Musikausbildung und soziale Inklusion, gründete er 2011 Sinfonía por el Perú, eine wegweisende Initiative zur musikalischen Ausbildung junger Menschen.
Vincenzo Scalera
Pianist
Vincenzo Scalera wurde in New Jersey, USA, in einer italienisch-amerikanischen Familie geboren und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht. Nach seinem Abschluss an der Manhattan School of Music begann er seine Karriere als stellvertretender Dirigent an der New Jersey State Opera. Nach seinem Umzug nach Italien trat er 1980 als Pianist und Korrepetitor in den Dienst des Teatro alla Scala in Mailand, wo er gemeinsam mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Gianandrea Gavazzeni und Carlos Kleiber an der musikalischen und gesanglichen Vorbereitung mitwirkte.
Im Laufe seiner Karriere trat er an renommierten Theatern und internationalen Festivals auf, darunter in Edinburgh, Salzburg, Luzern, beim Rossini-Opernfestival in Pesaro, bei den Chorégies d’Orange, in Jerusalem, Istanbul und beim Festival della Valle d’Itria. Als Pianist und Gesangsbegleiter hat er mit Künstlern wie Carlo Bergonzi, Andrea Bocelli, Montserrat Caballé, José Carreras, Juan Diego Flórez, Leyla Gencer, Sumi Jo, Katia Ricciarelli, Renata Scotto und Cesare Siepi zusammengearbeitet.
Zu seiner Diskografie gehören Aufnahmen wie „La Promessa“ mit Sumi Jo, „The Complete Songs of Verdi“ mit Renata Scotto, „Carlo Bergonzi in Concerto“, die Reihe „Comeback Concerts“ mit José Carreras, „Elegie“ mit Anita Rachvelishvili und „A te, Puccini“ mit Angela Gheorghiu.
Scalera ist Steinway-Botschafter und gehört zum Lehrkörper der Accademia d’Arti e Mestieri des Teatro alla Scala. Darüber hinaus pflegt er eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit mit dem Tenor Juan Diego Flórez, mit dem er Konzerte unter anderem in der Carnegie Hall, an der Scala, in der Philharmonie de Paris und im Palau de la Música Catalana gegeben hat.
Samstag, 1. August 2026
Jan Lisiecki
Jan Lisiecki
Pianist
Der kanadische Pianist Jan Lisiecki blickt auf eine mehr als fünfzehnjährige Karriere auf den bedeutendsten Bühnen der Welt zurück, auf der er mit einigen der herausragendsten Dirigenten und Orchester unserer Zeit zusammengearbeitet und jährlich über hundert Konzerte gegeben hat. In der Saison 25/26 wird er unter anderem wieder mit Orchestern wie der Rotterdamer Philharmonie, den Wiener Symphonikern, der Warschauer Philharmonie, dem San Francisco Symphony Orchestra und dem Houston Symphony Orchestra zusammenarbeiten.
In dieser Saison wird er das Internationale Musikfestival von Seoul mit einem Beethoven gewidmeten Programm abschließen, mehr als 30 Solokonzerte in Europa und Nordamerika geben – unter anderem in der Berliner Philharmonie, im Wiener Konzerthaus oder im Palau de la Música Catalana – und gemeinsam mit der Academy of St Martin in the Fields Beethoven-Zyklen bei den Festivals von Enescu und Meran aufführen. Zu seinen jüngsten Wiedereinladungen zählen die New York Philharmonic, das Cleveland Orchestra, das Chicago Symphony Orchestra und das Orchestre de Paris sowie sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern im Jahr 2024.
Seit seinem 15. Lebensjahr ist er Exklusivkünstler bei der Deutschen Grammophon und hat neun Alben aufgenommen, die mit Auszeichnungen wie dem JUNO Award, dem ECHO Klassik und dem Diapason d'Or geehrt wurden. Mit 18 Jahren erhielt er den Leonard-Bernstein-Preis und den Young Artist Award von Gramophone – als dessen jüngster Preisträger –, und 2012 wurde er zum UNICEF-Botschafter in Kanada ernannt.
Sonntag, 2. August 2026
Tosca
Pablo Mielgo
Direktor
Giacomo Sagripanti, Musikdirektor des Staatlichen Opernhauses in Tiflis, gilt als einer der herausragendsten Dirigenten seiner Generation auf internationaler Ebene. Im Jahr 2016 wurde er in London mit dem Opera Award als bester junger Dirigent des Jahres ausgezeichnet, eine Auszeichnung, die seiner Karriere entscheidend Auftrieb gab. Er begann seine Karriere in Italien und Deutschland und wurde bald eingeladen, an einigen der wichtigsten europäischen Theatern und Festivals zu dirigieren. Er arbeitet regelmäßig an Bühnen wie der Opéra de Paris, dem Royal Opera House in London, der Wiener Staatsoper, dem Teatro alla Scala, dem Gran Teatre del Liceu, dem Bolschoi-Theater in Moskau und der Metropolitan Opera in New York, um nur einige zu nennen. Sein Repertoire reicht vom italienischen Belcanto bis zum großen romantischen und französischen Repertoire.
Er ist außerdem intensiv symphonisch tätig mit namhaften europäischen Orchestern und ist regelmäßig zu Gast bei bedeutenden Festivals. In der Saison 2024–2025 wurde er vom französischen Kulturministerium in Anerkennung seines Engagements für das französische Repertoire zum Chevalier des Arts et des Lettres ernannt.
Lise Davidsen
Tosca
Die norwegische Sopranistin Lise Davidsen ist eine der bedeutendsten Stimmen der aktuellen internationalen Opernszene. Im Jahr 2026 kehrt sie mit ihrem mit Spannung erwarteten Debüt als Isolde in Tristan und Isolde in neuen Produktionen am Gran Teatre del Liceu in Barcelona und an der Metropolitan Opera in New York unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin zurück.
Davidsen tritt regelmäßig in den wichtigsten internationalen Theatern und Festivals auf, darunter die Metropolitan Opera, das Royal Ballet & Opera in London, die Wiener Staatsoper, die Opéra national de Paris, die Bayreuther Festspiele, das Festival d'Aix-en-Provence und das Teatro alla Scala in Mailand. Er arbeitet regelmäßig mit Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern und dem London Philharmonic Orchestra zusammen und ist auch als Solist sehr aktiv.
Als Exklusivkünstlerin von Decca Classics gewann sie 2015 den Operalia-Wettbewerb und den Königin-Sonja-Wettbewerb.
Freddie De Tommaso
Cavaradossi
Der britisch-italienische Tenor Freddie De Tommaso hat sich als eine der herausragendsten Stimmen seiner Generation etabliert und steht in der großen Tradition des italienischen Gesangs. Von The Times als „Opern-Superstar” gefeiert und von The Telegraph als „der nächste Caruso” bezeichnet, zeichnet er sich durch eine kraftvolle Bühnenpräsenz und eine direkte Kommunikation mit dem Publikum aus.
Er tritt regelmäßig in einigen der wichtigsten internationalen Theatern auf, darunter das Royal Ballet & Opera in London, die Metropolitan Opera in New York, die Wiener Staatsoper, das Teatro alla Scala in Mailand, die Opéra national de Paris und das Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Sein Repertoire reicht vom Belcanto bis zu den großen Rollen von Verdi und Puccini, wobei er besonders für Tosca, La bohème und Norma bekannt ist.
Als Exklusivkünstler von Decca Classics erreichten seine Alben Passione und Il Tenore Platz eins der Klassikcharts und brachten ihm den BBC Music Magazine Newcomer Award ein.
Scarpia
Ludovic Tézier
Der französische Bariton Ludovic Tézier gilt als eine der großen Stimmen der aktuellen Opernszene. Nach seiner Ausbildung in Marseille und Paris begann er seine internationale Karriere auf Bühnen wie Luzern, Toulouse und Lyon und ist seitdem regelmäßig zu Gast an den wichtigsten Opernhäusern der Welt, darunter die Metropolitan Opera in New York, die Wiener Staatsoper, die Opéra national de Paris, die Deutsche Oper Berlin, die Mailänder Scala, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, das Teatro Real in Madrid und das Royal Opera House in London sowie bei renommierten Festivals wie Salzburg und Aix-en-Provence.
Er wird besonders für seine Interpretationen des großen Verdi-Repertoires – Rigoletto, Macbeth, Simon Boccanegra, La traviata oder Don Carlo – bewundert, doch sein umfangreiches Repertoire umfasst auch französische und deutsche Opern. Als Exklusivkünstler von Sony Classical hat er maßgebliche Aufnahmen gemacht und ist intensiv mit Konzerten und Recitals beschäftigt, wobei sein Schwerpunkt auf französischen und deutschen Liedern liegt.
Sebastià Serra
Angelotti
Der 1995 in Palma de Mallorca geborene Bassbariton Sebastià Serra begann seine musikalische Ausbildung auf seiner Heimatinsel, wo er seine ersten Schritte im Chor- und Bühnenbereich machte, bevor er sein Studium am Conservatorio Profesional de Música y Danza de Mallorca (Berufskonservatorium für Musik und Tanz von Mallorca) aufnahm. Während dieser Zeit debütierte er in verschiedenen Opernrollen, darunter Tosca, Il trovatore und Mozarts Requiem.
Er setzte seine Ausbildung am Conservatorio Superior de las Islas Baleares fort und studierte anschließend an der Escuela de Ópera de Sabadell und am Conservatorio del Liceu, wo er Rollen wie Leporello (Don Giovanni) und Don Alfonso (Così fan tutte) interpretierte. Im Jahr 2023 erhielt er das Stipendium Ópera Actual zur Förderung junger Talente.
Zwischen 2023 und 2025 war er Mitglied der Accademia di Canto Lirico des Teatro di San Carlo in Neapel, wo er in Produktionen wie Il matrimonio segreto, Don Giovanni, Attila, La fanciulla del West und Don Carlo debütierte und an symphonisch-chorischen Konzerten teilnahm. Er wurde mit verschiedenen Preisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und ist zunehmend in Opern- und Konzertaufführungen zu sehen.
Tomeu Bibiloni
Sakristan
Der in Palma de Mallorca geborene Bariton Tomeu Bibiloni hat sich eine solide Karriere im lyrischen und symphonischen Repertoire aufgebaut. Er hat zahlreiche Opernrollen interpretiert, darunter Malatesta (Don Pasquale), Masetto (Don Giovanni), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Schaunard (La bohème), Ping (Turandot) und den Sagrestano (Tosca).
Zu seinen Aktivitäten gehört auch ein umfangreiches Konzertrepertoire mit Werken wie Händels Messias, Brahms' Deutschem Requiem, Beethovens Neunter Symphonie und großen Chorwerken von Bach, Mozart, Haydn und Fauré. Er trat in Theatern und Konzertsälen wie dem Teatro Real, dem Gran Teatre del Liceu, dem Palau de les Arts, dem Teatro de la Maestranza, dem Concertgebouw in Amsterdam und dem Palau de la Música Catalana auf und nahm an bedeutenden Festivals teil.
Er hat mit renommierten Musik- und Theaterregisseuren sowie mit bedeutenden Orchestern in Spanien und Europa zusammengearbeitet. Vor kurzem hat er das Album La bona cançó que jo vull cantar aufgenommen, das Liedern von Baltasar Bibiloni gewidmet ist, und er hat weiterhin einen vollen Terminkalender mit Opern- und Sinfoniekonzerten.
Francesco Domenico Doto
Spoletta
Der italienische Tenor Francesco Domenico Doto, geboren in Sicignano degli Alburni, absolvierte seine musikalische Ausbildung am Konservatorium Luigi Cherubini in Florenz und an der Accademia di Perfezionamento del Teatro di San Carlo in Neapel, wo er mit Mariella Devia zusammenarbeitete. Er war Gewinner des Wettbewerbs Spoleto 2023 und des Preises Voce d'Angelo in Parma.
Er trat auf Bühnen wie dem Teatro di San Carlo, den Erl Festspiele, dem Teatro Municipal in Rio de Janeiro, der Philharmonie de Paris, dem Auditorium des Louvre sowie in Theatern in Italien und Europa auf. Sein Repertoire umfasst Rollen wie Paolino, Rinuccio, Fenton, Macduff, Gabriele Adorno und Corrado. Er hat unter der Leitung von Maestros wie Daniel Oren, Dan Ettinger und Asher Fisch gearbeitet und stand gemeinsam mit herausragenden Interpreten der internationalen Opernszene auf der Bühne. Seine Karriere befindet sich in voller Entwicklung und festigt sich zunehmend in der europäischen Opernszene.
Yunho Eric Kim
Gefängniswärter
Der südkoreanische Bass Yunho Eric Kim studierte am Konservatorium „Claudio Monteverdi“ in Cremona, bevor er an die Accademia di Canto Lirico des Teatro di San Carlo in Neapel wechselte, wo er zwischen 2023 und 2025 seine künstlerische Ausbildung abschloss.
Während ihrer Zeit an der Akademie wirkte sie in Produktionen wie „Il matrimonio segreto“, „La fanciulla del West“, „Don Carlo“, „Roméo et Juliette“ und „Alcina“ mit. Außerdem trat sie als Solistin beim OpernWerkstatt-Festival in Zürich und am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden (Deutschland) auf. Im Jahr 2025 nahm er an der Konzerttournee des Teatro di San Carlo durch Brasilien teil, mit Auftritten in Rio de Janeiro und São Paulo.
Er wurde für das Halbfinale des Belvedere-Gesangswettbewerbs in Jūrmala ausgewählt und baut seine internationale Opernkarriere weiter aus, wobei er sowohl Opern- als auch Konzertrepertoire in ganz Europa aufführt.
Antimo dell’Omo
Sciarrone
Der italienische Bariton Antimo Dell'Omo schloss sein Studium am Konservatorium „San Pietro a Majella“ in Neapel mit Bestnoten und einer akademischen Auszeichnung ab. Derzeit studiert er bei der Sopranistin Donata D’Annunzio Lombardi und war von 2023 bis 2025 Schüler der Akademie des Teatro di San Carlo in Neapel unter der Leitung von Mariella Devia; darüber hinaus vertiefte er seine Kenntnisse in Meisterkursen bei Renata Scotto, Renato Bruson, Luciana Serra und Ernesto Palacio.
Der vielfach ausgezeichnete Künstler gewann die Hauptrolle beim Internationalen Tito-Schipa-Wettbewerb sowie den Ersten Preis bei den Wettbewerben „Cuore d’Oro“ und „Città di Genova“, wo er zudem den Giuseppe-Taddei-Preis erhielt. Zu seinen jüngsten Engagements zählen Produktionen am Teatro di San Carlo in Neapel, darunter „Don Carlo“, „Roméo et Juliette“ und „Il matrimonio segreto“.
Sein Repertoire umfasst Baritonrollen wie Rigoletto, Ezio (Attila), Malatesta (Don Pasquale), Belcore (L’elisir d’amore) und Conte Robinson (Il matrimonio segreto), wobei er mit Dirigenten wie Francesco Ivan Ciampa, Antonello Allemandi, Beatrice Venezi und Renata Scotto zusammenarbeitet. Neben seiner Operntätigkeit ist er regelmäßig als Konzertkünstler bei italienischen Institutionen und Festivals zu hören.
Symphonieorchester der Balearischen Inseln (OSIB)
Das 1988 gegründete OSIB hat sich zu einem der führenden symphonischen Ensembles Spaniens entwickelt. Derzeit unter der Leitung von Maestro Pablo Mielgo, hat das OSIB in den letzten 25 Jahren internationale Solisten wie Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud und Khatia Buniatishvili begleitet.
Das OSIB ist international aufgetreten, so in Zürich mit der Mezzosopranistin Kate Lindsey, in der Radio Hall France in Paris mit Kathia Buniatishvili und in den Zivilisationssälen des UNO-Palastes der Nationen in Genf. 2020 wurde das OSIB mit der Goldmedaille der Balearen ausgezeichnet. Eines der Hauptziele des OSIB ist es, das Werk der einheimischen Komponisten bekannt zu machen. Durch ein Plattenlabel, das es ihnen ermöglicht, ihre Aufnahmen auf mehr als 40 Musikplattformen zu vertreiben, präsentiert die OSIB das Talent und die internationale Ausstrahlung der Balearen, im Einklang mit ihrem festen Willen, die Kultur als grundlegendes Element für die Zukunft der Region zu fördern.
Joan Gesellschaft
Chordirektor
Joan Company, ein prominenter Chordirigent aus Sant Joan auf Mallorca, hat in Spanien und Europa bedeutende Chöre und Orchester geleitet, darunter den Coro Nacional de España und das Orquesta Sinfónica de Galicia.
Als Gründer der Coral Universitat de les Illes Balears setzt er sich seit über 46 Jahren für die Ausbildung, Forschung und Verbreitung von Chormusik ein und wurde bei internationalen Wettbewerben und Festivals ausgezeichnet.
Er hat auch mit namhaften Dirigenten und Orchestern zusammengearbeitet und zahlreiche Studien über Musik veröffentlicht. Zu seinen Auszeichnungen gehören der Ramon-Llull-Rotationspreis und die Ramon-Llull-Medaille der UIB. Im Jahr 2022 wurde er zum Kapellmeister der Kathedrale von Mallorca ernannt.
Cap Rocat Festival-Chor
Das Coro Festival Cap Rocat ist ein Symbol für Einheit, Vielfalt und kulturelle Transzendenz. Diese Initiative verspricht nicht nur, einen unauslöschlichen Eindruck in der heutigen Kulturlandschaft zu hinterlassen, sondern dient auch als Zeugnis für den kulturellen Reichtum der Insel und stellt eine Säule für die Erhaltung und Förderung des künstlerischen Erbes für künftige Generationen dar.
Maestro Joan Company hat mit der Gründung eines speziellen Chors für das Festival eine außergewöhnliche Initiative gestartet, die einen neuen Meilenstein in der Förderung des kulturellen Erbes der Insel darstellt. Dieser innovative Vorschlag öffnet die Türen für ein breites Spektrum von Talenten, von leidenschaftlichen Amateuren bis hin zu renommierten Profis, und gibt ihnen die einzigartige Gelegenheit, die Bühne mit einigen der herausragendsten Künstler unserer Zeit zu teilen.
Künstlerischer Leiter
Ilias Tzempetonidis
Der griechische Intendant Ilias Tzempetonidis begann seine Karriere 1996 an der Bayerischen Staatsoper in München. Seitdem hat er sich zu einer der angesehensten und einflussreichsten Persönlichkeiten der internationalen Opernszene entwickelt und die Karrieren einiger der berühmtesten klassischen Sängerinnen und Sänger unserer Zeit gefördert.
Tzempetonidis war Direktor für künstlerische Planung und Casting an der Griechischen Nationaloper in Athen, Direktor für Casting am Teatro alla Scala in Mailand und Direktor für Casting an der Opéra National de Paris. Er hat auch regelmäßig als Jurymitglied an führenden internationalen Wettbewerben teilgenommen, immer motiviert durch seinen Wunsch, zur Entwicklung und Förderung der nächsten Generation von Spitzenkünstlern beizutragen. Darüber hinaus ist Tzempetonidis künstlerischer Berater der Tiroler Festspiele in Österreich, einem Festival unter der Leitung von Jonas Kaufmann, und Casting-Berater der New Yorker Philharmoniker unter der musikalischen Leitung von Gustavo Dudamel. Außerdem ist er künstlerischer Leiter des Teatro di San Carlo in Neapel und seiner Accademia per Cantanti Lirici.
Ab 2027 wird er künstlerischer Berater des Maggio Musicale Fiorentino sein.