Künstler
Viernes, 2 de agosto de 2024
Liebe und Hass
Jonas Kaufmann
Tenor
Der weltberühmte Tenor Jonas Kaufmann steht seit seinem Debüt an der Metropolitan Opera im Jahr 2006 auf der Bühne der klassischen Musik. Seine Karriere begann in Städten wie Saarbrücken, Stuttgart, Frankfurt, Hamburg und Mailand und führte ihn zu internationaler Anerkennung mit Auftritten an legendären Häusern wie der Lyric Opera of Chicago, der Pariser Oper, dem Royal Opera House in London, der Mailänder Scala und unter anderem der Wiener Staatsoper. Kaufmann ist bekannt für seine Vielseitigkeit im italienischen, französischen und deutschen Repertoire.
Er hat ikonische Rollen wie Otello von Verdi und Werther von Massenet sowie Lohengrin von Wagner gesungen. Seine Erfahrung erstreckt sich auch auf den Liedgesang, den er als die "wahre Klasse des Gesangs" bezeichnet. In Zusammenarbeit mit dem Pianisten Helmut Deutsch zeichnet sich Kaufmann durch die Beherrschung verschiedener Gesangsstile und -sprachen aus. So wurde er mehrfach mit dem Gramophone Award und dem Titel "Sänger des Jahres" von renommierten Magazinen sowie von den Jurys der International Opera Awards und des Opus Klassik ausgezeichnet. Kaufmanns facettenreiche Karriere blüht weiter mit spannenden Projekten und Auftritten in der ganzen Welt.
Sondra Radvanovsky
Sopran
Mit ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Tiefe, Vielseitigkeit und dramatischen Fähigkeit gilt Sondra Radvanovsky als eine der besten Verdi-Sopranistinnen der Gegenwart, die in führenden Rollen auf der ganzen Welt, von der Scala bis zur Metropolitan Opera, brilliert.
In der Spielzeit 2023/2024 wird sie unter anderem am Royal Opera House, an der Pariser Oper, am Teatro di San Carlo und an der Deutschen Oper Berlin das Publikum überraschen.
Sie begann ihre Ausbildung an der Metropolitan Opera in den späten 1990er Jahren im Rahmen des Lindemann Young Artist Development Program, wo sie in Les Contes d'Hoffmann auf sich aufmerksam machte und als Sopranistin gefeiert wurde, die es zu beobachten gilt. Seitdem ist Radvanovsky an den führenden Opernhäusern der Welt aufgetreten, darunter das Royal Opera House, das Teatro alla Scala, die Met und, neben vielen anderen, das Opernhaus Zürich.
Marco Armiliato
Direktor
Marco Armiliato ist ein renommierter Dirigent mit einer beachtlichen Karriere. Er ist in den renommiertesten Theatern der Welt aufgetreten und arbeitet regelmäßig mit renommierten Institutionen wie der Metropolitan Opera in New York, der Pariser Oper und der Wiener Staatsoper zusammen, wo er zum "Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper" ernannt wurde.
Armiliatos Karriere begann 1995, als er sein Debüt an der Wiener Staatsoper mit Giordanos "Andrea Chénier" gab. Seitdem dirigiert er an verschiedenen führenden Theatern und Festivals auf der ganzen Welt, wo er mit legendären Künstlern und jüngeren Talenten zusammengearbeitet hat, und erhielt sogar einen Grammy Award für seine CD "Verismo" mit großen Künstlern.
Im Jahr 2022 wurde er zum Musikdirektor des Arena Opera Festivals ernannt, wo er mehrere Opern dirigierte. Zu seinen jüngsten Engagements gehören Auftritte an renommierten Häusern wie der Mailänder Scala, der Metropolitan Opera in New York und Wien.
Symphonieorchester der Balearischen Inseln (OSIB)
Das 1988 gegründete OSIB hat sich zu einem der führenden symphonischen Ensembles Spaniens entwickelt. Derzeit unter der Leitung von Maestro Pablo Mielgo, hat das OSIB in den letzten 25 Jahren internationale Solisten wie Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud und Khatia Buniatishvili begleitet.
Das OSIB ist international aufgetreten, so in Zürich mit der Mezzosopranistin Kate Lindsey, in der Radio Hall France in Paris mit Kathia Buniatishvili und in den Zivilisationssälen des UNO-Palastes der Nationen in Genf. 2020 wurde das OSIB mit der Goldmedaille der Balearen ausgezeichnet. Eines der Hauptziele des OSIB ist es, das Werk der einheimischen Komponisten bekannt zu machen. Durch ein Plattenlabel, das es ihnen ermöglicht, ihre Aufnahmen auf mehr als 40 Musikplattformen zu vertreiben, präsentiert die OSIB das Talent und die internationale Ausstrahlung der Balearen, im Einklang mit ihrem festen Willen, die Kultur als grundlegendes Element für die Zukunft der Region zu fördern.
Cap Rocat Festival-Chor
Das Coro Festival Cap Rocat ist ein Symbol für Einheit, Vielfalt und kulturelle Transzendenz. Diese Initiative verspricht nicht nur, einen unauslöschlichen Eindruck in der heutigen Kulturlandschaft zu hinterlassen, sondern dient auch als Zeugnis für den kulturellen Reichtum der Insel und stellt eine Säule für die Erhaltung und Förderung des künstlerischen Erbes für künftige Generationen dar.
Maestro Joan Company hat mit der Gründung eines speziellen Chors für das Festival eine außergewöhnliche Initiative gestartet, die einen neuen Meilenstein in der Förderung des kulturellen Erbes der Insel darstellt. Dieser innovative Vorschlag öffnet die Türen für ein breites Spektrum von Talenten, von leidenschaftlichen Amateuren bis hin zu renommierten Profis, und gibt ihnen die einzigartige Gelegenheit, die Bühne mit einigen der herausragendsten Künstler unserer Zeit zu teilen.
Chordirektor
Joan Gesellschaft
Joan Company, ein prominenter Chordirigent aus Sant Joan auf Mallorca, hat in Spanien und Europa bedeutende Chöre und Orchester geleitet, darunter den Coro Nacional de España und das Orquesta Sinfónica de Galicia.
Als Gründer der Coral Universitat de les Illes Balears setzt er sich seit über 46 Jahren für die Ausbildung, Forschung und Verbreitung von Chormusik ein und wurde bei internationalen Wettbewerben und Festivals ausgezeichnet.
Er hat auch mit namhaften Dirigenten und Orchestern zusammengearbeitet und zahlreiche Studien über Musik veröffentlicht. Zu seinen Auszeichnungen gehören der Ramon-Llull-Rotationspreis und die Ramon-Llull-Medaille der UIB. Im Jahr 2022 wurde er zum Kapellmeister der Kathedrale von Mallorca ernannt.
Sábado, 3 de agosto de 2024
Recital piano
Mikhail Pletnev
Pianist
Pianist, Dirigent, Komponist und kulturelle Ikone: Dies sind einige der wichtigsten Facetten des außergewöhnlichen Lebens von Mikhail Pletnev, einem der angesehensten und einflussreichsten Künstler seiner Zeit. Sein außerordentliches Talent als Pianist brachte ihm breite Anerkennung, als er im Alter von 21 Jahren den ersten Preis beim Internationalen Tschaikowsky-Klavierwettbewerb gewann. Seitdem hat er nicht nur das Publikum in aller Welt begeistert, sondern auch das Russische Nationalorchester im Jahr 1990 und das Internationale Rachmaninoff-Orchester gegründet.
Mit seinen herausragenden Auftritten und Einspielungen als Pianist und Dirigent hat Pletnev zahlreiche Preise gewonnen, darunter einen Grammy im Jahr 2005 für seine Adaption von Prokofjews Aschenputtel, einen Gramophone im Jahr 1996 für sein gefeiertes Album mit Scarlatti-Sonaten sowie die Auszeichnung "Best of 2007" des NewYorker für seine Einspielung von Beethovens Sinfonien und Klavierkonzerten.
Domingo, 4 de agosto de 2024
Gala Operística
Lisette Oropesa
Sopran
Die gefeierte Sopranistin Lisette Oropesa ist weltbekannt für ihre Hauptrollen an renommierten Opernhäusern. Ihre außergewöhnliche Karriere umfasst herausragende Darbietungen wie Violetta in "La Traviata", Gilda in "Rigoletto" und Massenets "Manon" an der Metropolitan Opera sowie viele weitere ikonische Rollen u. a. am Teatro alla Scala, an der Wiener Staatsoper und der Bayerischen Staatsoper.
In den Vereinigten Staaten hat er das Publikum in großen Theatern in seinen Bann gezogen und wurde unter anderem mit dem Beverly Sills und dem Richard Tucker Award ausgezeichnet. Im Jahr 2023 erhielt er den prestigeträchtigen "Franco Abbiati"-Preis des nationalen italienischen Verbands der Musikkritiker. Sein Album "French Bel Canto Arias" wurde von der Kritik hochgelobt und führt weiterhin die Charts der klassischen Opernmusik an.
Pablo Mielgo
Direktor
Mit der Mission, Musik für alle zugänglich zu machen, dirigiert Pablo Mielgo regelmäßig auf Bühnen wie dem Wiener Musikverein in Wien, der Carnegie Hall in New York und vielen anderen in Lateinamerika und im Nahen Osten. Der aus Madrid stammende Dirigent, künstlerischer und musikalischer Leiter des Orquesta Simfònica de les Illes Balears (OSIB) und des Symphony Orchestra of the Americas (SOTA), hat die Entwicklung beider Ensembles auf der Grundlage seiner umfangreichen internationalen Erfahrung vorangetrieben.
Mielgo hat mit Orchestern wie dem Simón Bolívar Symphony Orchestra, der Arena di Verona und dem Qatar Philharmonic Orchestra zusammengearbeitet, aber auch mit Institutionen wie dem Teatro Real in Madrid, dem New World Symphony in Miami, dem Spanischen Nationalballett und dem China Orchestra, um nur einige zu nennen.
Symphonieorchester der Balearischen Inseln (OSIB)
Das 1988 gegründete OSIB hat sich zu einem der führenden symphonischen Ensembles Spaniens entwickelt. Derzeit unter der Leitung von Maestro Pablo Mielgo, hat das OSIB in den letzten 25 Jahren internationale Solisten wie Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud und Khatia Buniatishvili begleitet.
Das OSIB ist international aufgetreten, so in Zürich mit der Mezzosopranistin Kate Lindsey, in der Radio Hall France in Paris mit Kathia Buniatishvili und in den Zivilisationssälen des UNO-Palastes der Nationen in Genf. 2020 wurde das OSIB mit der Goldmedaille der Balearen ausgezeichnet. Eines der Hauptziele des OSIB ist es, das Werk der einheimischen Komponisten bekannt zu machen. Durch ein Plattenlabel, das es ihnen ermöglicht, ihre Aufnahmen auf mehr als 40 Musikplattformen zu vertreiben, präsentiert die OSIB das Talent und die internationale Ausstrahlung der Balearen, im Einklang mit ihrem festen Willen, die Kultur als grundlegendes Element für die Zukunft der Region zu fördern.
Künstlerischer Leiter
Ilias Tzempetonidis
Der griechische Intendant Ilias Tzempetonidis begann seine Karriere 1996 an der Bayerischen Staatsoper in München. Seitdem hat er sich zu einer der angesehensten und einflussreichsten Persönlichkeiten der internationalen Opernszene entwickelt und die Karrieren einiger der berühmtesten klassischen Sängerinnen und Sänger unserer Zeit gefördert.
Tzempetonidis war Direktor für künstlerische Planung und Casting an der Griechischen Nationaloper in Athen, Direktor für Casting am Teatro alla Scala in Mailand und Direktor für Casting an der Opéra National de Paris. Er hat auch regelmäßig als Jurymitglied an führenden internationalen Wettbewerben teilgenommen, immer motiviert durch seinen Wunsch, zur Entwicklung und Förderung der nächsten Generation von Spitzenkünstlern beizutragen. Darüber hinaus ist Tzempetonidis künstlerischer Berater der Tiroler Festspiele in Österreich, einem Festival unter der Leitung von Jonas Kaufmann, und Casting-Berater der New Yorker Philharmoniker unter der musikalischen Leitung von Gustavo Dudamel. Außerdem ist er künstlerischer Leiter des Teatro di San Carlo in Neapel und seiner Accademia per Cantanti Lirici.