Künstler
Freitag, 31. August 2026
Lyrische Gala
Juan Diego Flórez
Tenor
Der 1973 in Lima geborene Tenor Juan Diego Flórez begann seine musikalische Ausbildung am Nationalen Musikkonservatorium in Lima und setzte sein Gesangsstudium am Curtis Institute of Music in Philadelphia fort. Seine internationale Karriere begann 1996 nach seinem Debüt beim Rossini Opera Festival in Pesaro, gefolgt von seinem Debüt an der Mailänder Scala unter der Leitung von Riccardo Muti im selben Jahr. Diese Ereignisse markierten den Beginn einer weltweit erfolgreichen Karriere.
Seitdem ist er an den wichtigsten internationalen Opernhäusern aufgetreten, darunter die Metropolitan Opera in New York, das Royal Opera House in London, die Wiener Staatsoper, die Opéra National de Paris und die Mailänder Scala. Er gilt als eine der großen Stimmen des Belcanto und hat sich insbesondere im Repertoire von Rossini, Bellini und Donizetti hervorgetan, bevor er sein Repertoire auf die französische Oper und bestimmte Rollen von Verdi und Puccini ausweitete.
Seine umfangreiche Diskografie wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet. Engagiert für Musikausbildung und soziale Inklusion, gründete er 2011 Sinfonía por el Perú, eine wegweisende Initiative zur musikalischen Ausbildung junger Menschen.
Pablo Mielgo
Direktor
Mit der Mission, Musik für alle zugänglich zu machen, dirigiert Pablo Mielgo regelmäßig auf Bühnen wie dem Wiener Musikverein in Wien, der Carnegie Hall in New York und vielen anderen in Lateinamerika und im Nahen Osten. Der aus Madrid stammende Dirigent, künstlerischer und musikalischer Leiter des Orquesta Simfònica de les Illes Balears (OSIB) und des Symphony Orchestra of the Americas (SOTA), hat die Entwicklung beider Ensembles auf der Grundlage seiner umfangreichen internationalen Erfahrung vorangetrieben.
Mielgo hat mit Orchestern wie dem Simón Bolívar Symphony Orchestra, der Arena di Verona und dem Qatar Philharmonic Orchestra zusammengearbeitet, aber auch mit Institutionen wie dem Teatro Real in Madrid, dem New World Symphony in Miami, dem Spanischen Nationalballett und dem China Orchestra, um nur einige zu nennen.
Symphonieorchester der Balearischen Inseln (OSIB)
Das 1988 gegründete OSIB hat sich zu einem der führenden symphonischen Ensembles Spaniens entwickelt. Derzeit unter der Leitung von Maestro Pablo Mielgo, hat das OSIB in den letzten 25 Jahren internationale Solisten wie Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud und Khatia Buniatishvili begleitet.
Das OSIB ist international aufgetreten, so in Zürich mit der Mezzosopranistin Kate Lindsey, in der Radio Hall France in Paris mit Kathia Buniatishvili und in den Zivilisationssälen des UNO-Palastes der Nationen in Genf. 2020 wurde das OSIB mit der Goldmedaille der Balearen ausgezeichnet. Eines der Hauptziele des OSIB ist es, das Werk der einheimischen Komponisten bekannt zu machen. Durch ein Plattenlabel, das es ihnen ermöglicht, ihre Aufnahmen auf mehr als 40 Musikplattformen zu vertreiben, präsentiert die OSIB das Talent und die internationale Ausstrahlung der Balearen, im Einklang mit ihrem festen Willen, die Kultur als grundlegendes Element für die Zukunft der Region zu fördern.
Cap Rocat Festival-Chor
Das Coro Festival Cap Rocat ist ein Symbol für Einheit, Vielfalt und kulturelle Transzendenz. Diese Initiative verspricht nicht nur, einen unauslöschlichen Eindruck in der heutigen Kulturlandschaft zu hinterlassen, sondern dient auch als Zeugnis für den kulturellen Reichtum der Insel und stellt eine Säule für die Erhaltung und Förderung des künstlerischen Erbes für künftige Generationen dar.
Maestro Joan Company hat mit der Gründung eines speziellen Chors für das Festival eine außergewöhnliche Initiative gestartet, die einen neuen Meilenstein in der Förderung des kulturellen Erbes der Insel darstellt. Dieser innovative Vorschlag öffnet die Türen für ein breites Spektrum von Talenten, von leidenschaftlichen Amateuren bis hin zu renommierten Profis, und gibt ihnen die einzigartige Gelegenheit, die Bühne mit einigen der herausragendsten Künstler unserer Zeit zu teilen.
Samstag, 1. August 2026
Rudolf Buchbinder
Rudolf Buchbinder
Pianist
Der Pianist Rudolf Buchbinder ist eine der wichtigsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Klavierinterpretation. Mit einer Karriere von mehr als sechs Jahrzehnten zeichnet sich seine Herangehensweise an das große Repertoire durch eine Balance zwischen Tradition und Innovation, stilistischer Strenge und interpretatorischer Freiheit aus. Seine Interpretationen der Werke Ludwig van Beethovens gelten international als Maßstab.
Buchbinder hat Beethovens 32 Klaviersonaten mehrfach in vollständigen Zyklen weltweit aufgeführt und war der erste Pianist, der sie an einem einzigen Sommer beim Salzburger Festival vollständig präsentierte. Anlässlich seines 75. Geburtstags veröffentlichte die Deutsche Grammophon die Edition Buchbinder: Beethoven, die die vollständige Aufnahme der Sonaten und der fünf Klavierkonzerte umfasst.
Er hat mit einigen der renommiertesten Orchestern und Dirigenten der internationalen Szene zusammengearbeitet und ist Ehrenmitglied von Institutionen wie den Wiener Philharmonikern und den Israel Philharmonic Orchestra. Er engagiert sich für die Musikforschung und unterhält eine bedeutende Sammlung von Originalquellen. Seit mehr als fünfzehn Jahren ist er künstlerischer Leiter des Grafenegg Festivals, eines der einflussreichsten Orchesterfestivals Europas.
Sonntag, 2. August 2026
Tosca
Giacomo Sagripanti
Direktor
Giacomo Sagripanti, Musikdirektor des Staatlichen Opernhauses in Tiflis, gilt als einer der herausragendsten Dirigenten seiner Generation auf internationaler Ebene. Im Jahr 2016 wurde er in London mit dem Opera Award als bester junger Dirigent des Jahres ausgezeichnet, eine Auszeichnung, die seiner Karriere entscheidend Auftrieb gab. Er begann seine Karriere in Italien und Deutschland und wurde bald eingeladen, an einigen der wichtigsten europäischen Theatern und Festivals zu dirigieren. Er arbeitet regelmäßig an Bühnen wie der Opéra de Paris, dem Royal Opera House in London, der Wiener Staatsoper, dem Teatro alla Scala, dem Gran Teatre del Liceu, dem Bolschoi-Theater in Moskau und der Metropolitan Opera in New York, um nur einige zu nennen. Sein Repertoire reicht vom italienischen Belcanto bis zum großen romantischen und französischen Repertoire.
Er ist außerdem intensiv symphonisch tätig mit namhaften europäischen Orchestern und ist regelmäßig zu Gast bei bedeutenden Festivals. In der Saison 2024–2025 wurde er vom französischen Kulturministerium in Anerkennung seines Engagements für das französische Repertoire zum Chevalier des Arts et des Lettres ernannt.
Lise Davidsen
Tosca
Die norwegische Sopranistin Lise Davidsen ist eine der bedeutendsten Stimmen der aktuellen internationalen Opernszene. Im Jahr 2026 kehrt sie mit ihrem mit Spannung erwarteten Debüt als Isolde in Tristan und Isolde in neuen Produktionen am Gran Teatre del Liceu in Barcelona und an der Metropolitan Opera in New York unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin zurück.
Davidsen tritt regelmäßig in den wichtigsten internationalen Theatern und Festivals auf, darunter die Metropolitan Opera, das Royal Ballet & Opera in London, die Wiener Staatsoper, die Opéra national de Paris, die Bayreuther Festspiele, das Festival d'Aix-en-Provence und das Teatro alla Scala in Mailand. Er arbeitet regelmäßig mit Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern und dem London Philharmonic Orchestra zusammen und ist auch als Solist sehr aktiv.
Als Exklusivkünstlerin von Decca Classics gewann sie 2015 den Operalia-Wettbewerb und den Königin-Sonja-Wettbewerb.
Freddie De Tommaso
Cavaradossi
Der britisch-italienische Tenor Freddie De Tommaso hat sich als eine der herausragendsten Stimmen seiner Generation etabliert und steht in der großen Tradition des italienischen Gesangs. Von The Times als „Opern-Superstar” gefeiert und von The Telegraph als „der nächste Caruso” bezeichnet, zeichnet er sich durch eine kraftvolle Bühnenpräsenz und eine direkte Kommunikation mit dem Publikum aus.
Er tritt regelmäßig in einigen der wichtigsten internationalen Theatern auf, darunter das Royal Ballet & Opera in London, die Metropolitan Opera in New York, die Wiener Staatsoper, das Teatro alla Scala in Mailand, die Opéra national de Paris und das Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Sein Repertoire reicht vom Belcanto bis zu den großen Rollen von Verdi und Puccini, wobei er besonders für Tosca, La bohème und Norma bekannt ist.
Als Exklusivkünstler von Decca Classics erreichten seine Alben Passione und Il Tenore Platz eins der Klassikcharts und brachten ihm den BBC Music Magazine Newcomer Award ein.
Scarpia
Ludovic Tézier
Der französische Bariton Ludovic Tézier gilt als eine der großen Stimmen der aktuellen Opernszene. Nach seiner Ausbildung in Marseille und Paris begann er seine internationale Karriere auf Bühnen wie Luzern, Toulouse und Lyon und ist seitdem regelmäßig zu Gast an den wichtigsten Opernhäusern der Welt, darunter die Metropolitan Opera in New York, die Wiener Staatsoper, die Opéra national de Paris, die Deutsche Oper Berlin, die Mailänder Scala, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, das Teatro Real in Madrid und das Royal Opera House in London sowie bei renommierten Festivals wie Salzburg und Aix-en-Provence.
Er wird besonders für seine Interpretationen des großen Verdi-Repertoires – Rigoletto, Macbeth, Simon Boccanegra, La traviata oder Don Carlo – bewundert, doch sein umfangreiches Repertoire umfasst auch französische und deutsche Opern. Als Exklusivkünstler von Sony Classical hat er maßgebliche Aufnahmen gemacht und ist intensiv mit Konzerten und Recitals beschäftigt, wobei sein Schwerpunkt auf französischen und deutschen Liedern liegt.
Sebastià Serra
Angelotti
Der 1995 in Palma de Mallorca geborene Bassbariton Sebastià Serra begann seine musikalische Ausbildung auf seiner Heimatinsel, wo er seine ersten Schritte im Chor- und Bühnenbereich machte, bevor er sein Studium am Conservatorio Profesional de Música y Danza de Mallorca (Berufskonservatorium für Musik und Tanz von Mallorca) aufnahm. Während dieser Zeit debütierte er in verschiedenen Opernrollen, darunter Tosca, Il trovatore und Mozarts Requiem.
Er setzte seine Ausbildung am Conservatorio Superior de las Islas Baleares fort und studierte anschließend an der Escuela de Ópera de Sabadell und am Conservatorio del Liceu, wo er Rollen wie Leporello (Don Giovanni) und Don Alfonso (Così fan tutte) interpretierte. Im Jahr 2023 erhielt er das Stipendium Ópera Actual zur Förderung junger Talente.
Zwischen 2023 und 2025 war er Mitglied der Accademia di Canto Lirico des Teatro di San Carlo in Neapel, wo er in Produktionen wie Il matrimonio segreto, Don Giovanni, Attila, La fanciulla del West und Don Carlo debütierte und an symphonisch-chorischen Konzerten teilnahm. Er wurde mit verschiedenen Preisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und ist zunehmend in Opern- und Konzertaufführungen zu sehen.
Tomeu Bibiloni
Sakristan
Der in Palma de Mallorca geborene Bariton Tomeu Bibiloni hat sich eine solide Karriere im lyrischen und symphonischen Repertoire aufgebaut. Er hat zahlreiche Opernrollen interpretiert, darunter Malatesta (Don Pasquale), Masetto (Don Giovanni), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Schaunard (La bohème), Ping (Turandot) und den Sagrestano (Tosca).
Zu seinen Aktivitäten gehört auch ein umfangreiches Konzertrepertoire mit Werken wie Händels Messias, Brahms' Deutschem Requiem, Beethovens Neunter Symphonie und großen Chorwerken von Bach, Mozart, Haydn und Fauré. Er trat in Theatern und Konzertsälen wie dem Teatro Real, dem Gran Teatre del Liceu, dem Palau de les Arts, dem Teatro de la Maestranza, dem Concertgebouw in Amsterdam und dem Palau de la Música Catalana auf und nahm an bedeutenden Festivals teil.
Er hat mit renommierten Musik- und Theaterregisseuren sowie mit bedeutenden Orchestern in Spanien und Europa zusammengearbeitet. Vor kurzem hat er das Album La bona cançó que jo vull cantar aufgenommen, das Liedern von Baltasar Bibiloni gewidmet ist, und er hat weiterhin einen vollen Terminkalender mit Opern- und Sinfoniekonzerten.
Francesco Domenico Doto
Spoletta
Der italienische Tenor Francesco Domenico Doto, geboren in Sicignano degli Alburni, absolvierte seine musikalische Ausbildung am Konservatorium Luigi Cherubini in Florenz und an der Accademia di Perfezionamento del Teatro di San Carlo in Neapel, wo er mit Mariella Devia zusammenarbeitete. Er war Gewinner des Wettbewerbs Spoleto 2023 und des Preises Voce d'Angelo in Parma.
Er trat auf Bühnen wie dem Teatro di San Carlo, den Erl Festspiele, dem Teatro Municipal in Rio de Janeiro, der Philharmonie de Paris, dem Auditorium des Louvre sowie in Theatern in Italien und Europa auf. Sein Repertoire umfasst Rollen wie Paolino, Rinuccio, Fenton, Macduff, Gabriele Adorno und Corrado. Er hat unter der Leitung von Maestros wie Daniel Oren, Dan Ettinger und Asher Fisch gearbeitet und stand gemeinsam mit herausragenden Interpreten der internationalen Opernszene auf der Bühne. Seine Karriere befindet sich in voller Entwicklung und festigt sich zunehmend in der europäischen Opernszene.
Künstlerischer Leiter
Ilias Tzempetonidis
Der griechische Intendant Ilias Tzempetonidis begann seine Karriere 1996 an der Bayerischen Staatsoper in München. Seitdem hat er sich zu einer der angesehensten und einflussreichsten Persönlichkeiten der internationalen Opernszene entwickelt und die Karrieren einiger der berühmtesten klassischen Sängerinnen und Sänger unserer Zeit gefördert.
Tzempetonidis war Direktor für künstlerische Planung und Casting an der Griechischen Nationaloper in Athen, Direktor für Casting am Teatro alla Scala in Mailand und Direktor für Casting an der Opéra National de Paris. Er hat auch regelmäßig als Jurymitglied an führenden internationalen Wettbewerben teilgenommen, immer motiviert durch seinen Wunsch, zur Entwicklung und Förderung der nächsten Generation von Spitzenkünstlern beizutragen. Darüber hinaus ist Tzempetonidis künstlerischer Berater der Tiroler Festspiele in Österreich, einem Festival unter der Leitung von Jonas Kaufmann, und Casting-Berater der New Yorker Philharmoniker unter der musikalischen Leitung von Gustavo Dudamel. Außerdem ist er künstlerischer Leiter des Teatro di San Carlo in Neapel und seiner Accademia per Cantanti Lirici.
Ab 2027 wird er künstlerischer Berater des Maggio Musicale Fiorentino sein.