Artistes
Vendredi 31 juillet 2026
Gala lyrique
Juan Diego Flórez
Tenor
Né à Lima en 1973, le ténor Juan Diego Flórez a commencé sa formation musicale au Conservatoire national de musique de Lima et a poursuivi ses études de chant au Curtis Institute of Music de Philadelphie. Sa carrière internationale a débuté en 1996 après ses débuts au Festival Rossini Opera de Pesaro, suivis la même année par ses débuts au Teatro alla Scala sous la direction de Riccardo Muti, événements qui ont marqué le début d'une carrière internationale.
Depuis lors, il s'est produit dans les plus grands opéras internationaux, notamment au Metropolitan Opera de New York, au Royal Opera House de Londres, à l'Opéra national de Vienne, à l'Opéra national de Paris et à La Scala de Milan. Reconnu comme l'une des grandes voix du bel canto, il s'est particulièrement illustré dans le répertoire de Rossini, Bellini et Donizetti, avant d'élargir son répertoire à l'opéra français et à certains rôles de Verdi et Puccini.
Sa discographie très riche a été récompensée par de nombreux prix internationaux. Engagé en faveur de l'éducation musicale et de l'inclusion sociale, il a fondé en 2011 Sinfonía por el Perú, une initiative de référence dans le domaine de la formation musicale des jeunes.
Monsieur Pablo Mielgo
Directeur
Avec pour mission de rendre la musique accessible à tous, Pablo Mielgo se produit régulièrement sur des scènes telles que le Wiener Musikverein de Vienne, le Carnegie Hall de New York et de nombreuses autres en Amérique latine et au Moyen-Orient. Le chef d'orchestre madrilène, directeur artistique et musical de l'Orchestre symphonique des Îles Baléares (OSIB) et de l'Orchestre symphonique des Amériques (SOTA), a favorisé le développement de ces deux ensembles grâce à sa vaste expérience internationale.
Mielgo a collaboré avec des orchestres tels que l'Orchestre symphonique Simón Bolívar, l'Orchestre de l'Arena di Verona et l'Orchestre philharmonique du Qatar, ainsi qu'avec des institutions telles que le Théâtre royal de Madrid, l'Orchestre symphonique du Nouveau Monde de Miami, le Ballet national d'Espagne et l'Orchestre de Chine, entre autres.
Orchestre symphonique des Îles Baléares (OSIB)
Fondé en 1988, l'OSIB est devenu l'un des orchestres symphoniques de référence en Espagne. Actuellement dirigé par le maestro Pablo Mielgo, l'OSIB a accompagné au cours des 25 dernières années des solistes internationaux tels que Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud ou Khatia Buniatishvili. L'OSIB s'est produite à l'international à Zurich, avec la mezzo Kate Lindsey à Radio Hall France à Paris, avec Kathia Buniatishvili, et dans les salles de civilisation du Palais des Nations de l'ONU à Genève.
Récipiendaire de la Médaille d'or des Îles Baléares en 2020, l'un des principaux objectifs de l'OSIB est de faire connaître le travail des compositeurs locaux. Grâce à un label discographique qui lui permet de distribuer ses enregistrements sur plus de 40 plateformes musicales, l'OSIB met en avant le talent et le rayonnement international des îles Baléares, conformément à son engagement ferme à promouvoir la culture comme un élément fondamental pour l'avenir de la région.
Joan Company
Joan Company, éminent chef de chœur originaire de Sant Joan, à Majorque, a dirigé d'importants chœurs et orchestres en Espagne et en Europe, notamment le Chœur national d'Espagne et l'Orchestre symphonique de Galice.
Fondateur de la chorale Universitat de les Illes Balears, il promeut la formation, la recherche et la diffusion de la musique chorale depuis plus de 46 ans, obtenant des distinctions dans des concours et festivals internationaux.
Il a également collaboré avec des chefs d'orchestre et des orchestres de renom, et a publié de nombreuses études sur la musique. Parmi ses distinctions, on peut citer le prix Rotary Ramon Llull et la médaille Ramón Llull de l'UIB. En 2022, il a été nommé maître de chapelle de la cathédrale de Majorque.
Directeur de chorale
Chœur Festival Cap Rocat
Le Chœur Festival Cap Rocat un symbole d'unité, de diversité et de transcendance culturelle. Cette initiative promet non seulement de laisser une empreinte indélébile dans le paysage culturel actuel, mais elle témoigne également de la richesse culturelle de l'île et représente un pilier dans la préservation et la promotion du patrimoine artistique pour les générations futures.
Le maestro Joan Company a lancé une initiative extraordinaire en créant une chorale spéciale pour le Festival, marquant ainsi une nouvelle étape dans la promotion du patrimoine culturel de l'île. Cette proposition innovante ouvre la porte à un large éventail de talents, des amateurs passionnés aux professionnels reconnus, leur offrant l'opportunité unique de partager la scène avec certains des artistes les plus remarquables de notre époque.
Samedi 1er août 2026
Rudolf Buchbinder
Rudolf Buchbinder
Pianiste
Le pianiste Rudolf Buchbinder est l'une des figures majeures de l'interprétation pianistique de notre époque. Fort d'une carrière de plus de six décennies, son approche du grand répertoire se distingue par son équilibre entre tradition et innovation, rigueur stylistique et liberté d'interprétation. Ses interprétations des œuvres de Ludwig van Beethoven sont considérées comme une référence internationale.
Buchbinder a interprété à de nombreuses reprises les 32 sonates pour piano de Beethoven dans des cycles complets à travers le monde et a été le premier pianiste à les présenter intégralement au cours d'un seul été au Festival de Salzbourg. À l'occasion de son 75e anniversaire, Deutsche Grammophon a publié l'édition Buchbinder : Beethoven, qui rassemble l'enregistrement complet des sonates et des cinq concertos pour piano.
Il a collaboré avec certains des orchestres et chefs d'orchestre les plus prestigieux de la scène internationale et est membre honoraire d'institutions telles que l'Orchestre philharmonique de Vienne et l'Orchestre philharmonique d'Israël. Engagé dans la recherche musicale, il possède une collection remarquable de sources originales. Depuis plus de quinze ans, il est directeur artistique du Festival de Grafenegg, l'un des festivals orchestraux les plus influents d'Europe.
Dimanche 2 août 2026
Tosca
Giacomo Sagripanti
Directeur
Directeur musical de l'Opéra national de Tbilissi, Giacomo Sagripanti est considéré comme l'un des chefs d'orchestre les plus remarquables de sa génération sur la scène internationale. En 2016, il a reçu à Londres le prix Opera Award du meilleur jeune chef d'orchestre de l'année, une distinction qui a donné un élan décisif à sa carrière. Il a débuté sa carrière en Italie et en Allemagne et a rapidement été invité à diriger dans certains des principaux théâtres et festivals européens. Il a travaillé régulièrement sur des scènes telles que l'Opéra de Paris, le Royal Opera House de Londres, le Wiener Staatsoper, le Teatro alla Scala, le Gran Teatre del Liceu, le Théâtre Bolchoï de Moscou et le Metropolitan Opera de New York, entre autres. Son répertoire s'étend du bel canto italien au grand répertoire romantique et français.
Il poursuit également une intense activité symphonique auprès d'orchestres européens de renom et est régulièrement invité à des festivals prestigieux. Au cours de la saison 2024-2025, il a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture, en reconnaissance de son dévouement au répertoire français.
Madame Lise Davidsen
Tosca
La soprano norvégienne Lise Davidsen est l'une des voix les plus importantes de la scène lyrique internationale actuelle. En 2026, elle fera son retour très attendu dans le rôle d'Isolde dans Tristan und Isolde, dans de nouvelles productions au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et au Metropolitan Opera de New York, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin.
Davidsen se produit régulièrement dans les principaux théâtres et festivals internationaux, notamment au Metropolitan Opera, au Royal Ballet & Opera de Londres, au Wiener Staatsoper, à l'Opéra national de Paris, au Festival de Bayreuth, au Festival d'Aix-en-Provence et au Teatro alla Scala de Milan. Il collabore régulièrement avec des orchestres tels que l'Orchestre philharmonique de Vienne, l'Orchestre philharmonique de Berlin et l'Orchestre philharmonique de Londres, et mène une carrière remarquable en tant que récitaliste.
Artiste exclusive chez Decca Classics, elle a remporté le concours Operalia et le concours Reine Sonja en 2015.
Freddie De Tommaso
Cavaradossi
Le ténor anglo-italien Freddie De Tommaso s'est imposé comme l'une des voix les plus remarquables de sa génération, héritier de la grande tradition du chant italien. Salué par The Times comme une « superstar de l'opéra » et qualifié par The Telegraph de « prochain Caruso », il se distingue par une présence scénique puissante et une communication directe avec le public.
Elle se produit régulièrement dans certains des plus grands théâtres internationaux, notamment le Royal Ballet & Opera de Londres, le Metropolitan Opera de New York, le Wiener Staatsoper, le Teatro alla Scala de Milan, l'Opéra national de Paris et le Gran Teatre del Liceu de Barcelone. Son répertoire s'étend du bel canto aux grands rôles de Verdi et Puccini, avec une mention spéciale pour Tosca, La bohème et Norma.
Artiste exclusif de Decca Classics, ses albums Passione et Il Tenore ont atteint la première place des classements classiques et lui ont valu le BBC Music Magazine Newcomer Award.
Scarpia
Ludovic Tézier
Le baryton français Ludovic Tézier est reconnu comme l'une des grandes voix lyriques actuelles. Après avoir suivi une formation à Marseille et à Paris, il a débuté sa carrière internationale sur des scènes telles que Lucerne, Toulouse et Lyon, et est depuis lors régulièrement invité dans les plus grands opéras du monde, notamment le Metropolitan Opera de New York, le Wiener Staatsoper, l'Opéra national de Paris, le Deutsche Oper Berlin, La Scala de Milan, le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le Teatro Real de Madrid et le Royal Opera House de Londres, ainsi que dans des festivals de renom tels que ceux de Salzbourg et d'Aix-en-Provence.
Particulièrement admiré pour ses interprétations du grand répertoire verdien — Rigoletto, Macbeth, Simon Boccanegra, La traviata ou Don Carlo —, son vaste répertoire comprend également des opéras français et allemands. Artiste exclusif de Sony Classical, il a participé à des enregistrements de référence et mène une intense activité de concertiste et de récitaliste, avec une attention particulière pour le lied français et allemand.
Monsieur Serra
Monsieur Angelotti
Né à Palma de Majorque en 1995, le baryton-basse Sebastià Serra a commencé sa formation musicale sur son île natale, où il a fait ses premiers pas dans le domaine choral et scénique avant d'entamer ses études au Conservatoire professionnel de musique et de danse de Majorque. Au cours de cette période, il a fait ses débuts dans divers rôles d'opéra, notamment Tosca, Il trovatore et le Requiem de Mozart.
Il a poursuivi sa formation au Conservatoire supérieur des Îles Baléares, puis à l'École d'opéra de Sabadell et au Conservatoire du Liceu, où il a interprété des rôles tels que Leporello (Don Giovanni) et Don Alfonso (Così fan tutte). En 2023, il a reçu la bourse Ópera Actual pour le perfectionnement des jeunes talents.
Entre 2023 et 2025, il a fait partie de l'Accademia di Canto Lirico du Teatro di San Carlo de Naples, où il a fait ses débuts dans des productions telles que Il matrimonio segreto, Don Giovanni, Attila, La fanciulla del West et Don Carlo, tout en participant à des concerts symphoniques et choraux. Il a été récompensé par plusieurs prix lors de concours internationaux et développe une activité croissante dans le domaine de l'opéra et des concerts.
Monsieur Tomeu Bibiloni
Sacristain
Né à Palma de Majorque, le baryton Tomeu Bibiloni a développé une solide carrière dans le répertoire lyrique et symphonique. Il a interprété de nombreux rôles d'opéra, parmi lesquels Malatesta (Don Pasquale), Masetto (Don Giovanni), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Schaunard (La bohème), Ping (Turandot) et le Sacristain (Tosca), entre autres.
Son activité comprend également un vaste répertoire de concerts, avec des œuvres telles que Le Messie de Haendel, le Requiem allemand de Brahms, la Neuvième Symphonie de Beethoven et de grandes partitions chorales de Bach, Mozart, Haydn et Fauré. Il s'est produit dans des théâtres et des auditoriums tels que le Teatro Real, le Gran Teatre del Liceu, le Palau de les Arts, le Teatro de la Maestranza, le Concertgebouw d'Amsterdam et le Palau de la Música Catalana, et a participé à des festivals prestigieux.
Il a collaboré avec des chefs d'orchestre et des metteurs en scène de renom, ainsi qu'avec des orchestres prestigieux en Espagne et en Europe. Il a récemment enregistré l'album La bona cançó que jo vull cantar, consacré aux chansons de Baltasar Bibiloni, et poursuit une carrière active dans le domaine de l'opéra et de la musique symphonique.
Monsieur Francesco Domenico Doto
Spoletta
Le ténor italien Francesco Domenico Doto, né à Sicignano degli Alburni, a suivi une formation musicale au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence et à l'Accademia di Perfezionamento del Teatro di San Carlo de Naples, où il a travaillé avec Mariella Devia. Il a remporté le Concours Spoleto 2023 et le prix Voce d'Angelo à Parme.
Il s'est produit sur des scènes telles que le Teatro di San Carlo, l'Erl Festspiele, le Teatro Municipal de Rio de Janeiro, la Philharmonie de Paris, l'Auditorium du Louvre, ainsi que dans des théâtres en Italie et en Europe. Son répertoire comprend des rôles tels que Paolino, Rinuccio, Fenton, Macduff, Gabriele Adorno et Corrado. Il a travaillé sous la direction de maîtres tels que Daniel Oren, Dan Ettinger et Asher Fisch, et a partagé la scène avec des interprètes de renom de la scène lyrique internationale. Sa carrière est en plein essor et il s'impose progressivement sur la scène lyrique européenne.
Directeur artistique
Monsieur Ilias Tzempetonidis
Le directeur artistique grec Ilias Tzempetonidis a débuté sa carrière en 1996 en collaborant avec le Bayerische Staatsoper de Munich. Depuis lors, il est devenu l'une des personnalités les plus prestigieuses et influentes de la scène lyrique internationale, contribuant à l'épanouissement de la carrière de certains des chanteurs classiques les plus renommés de notre époque.
M. Tzempetonidis a occupé les fonctions de directeur de la planification artistique et du casting à l'Opéra national grec d'Athènes, de directeur du casting au Teatro alla Scala de Milan et de directeur du casting à l'Opéra national de Paris. Il a également participé régulièrement en tant que membre du jury à des concours internationaux de renom, toujours motivé par son désir de contribuer au développement et à la formation de la prochaine génération d'artistes de premier plan. En outre, M. Tzempetonidis est conseiller artistique du Tiroler Festspiele en Autriche, festival dirigé par Jonas Kaufmann, et conseiller en casting du New York Philharmonic sous la direction musicale de Gustavo Dudamel. Il occupe également le poste de directeur artistique du Teatro di San Carlo de Naples et de son Accademia per Cantanti Lirici.
À partir de 2027, il sera conseiller artistique du Maggio Musicale Fiorentino.