Artists
Viernes, 1 de agosto de 2025
Opera Gala
Pretty Yende
Soprano
South African soprano Pretty Yende made her debut at the Latvian National Theater as Michaela in Carmen. Since then, she has shone at the world's leading theaters such as the Royal Opera House, Opéra Nationale de Paris, Metropolitan Opera, Teatro alla Scala and the Staatsoper Berlin. On May 6, 2023, Yende sang at the coronation ceremony of King Charles III at Westminster Abbey, a historic moment that underscored her outstanding presence on the international stage. Recently, her spectacular performance during the inauguration of Notre Dame has captured international attention, further cementing her status as one of classical music's brightest stars.
Her magnetic charm and acclaimed operatic interpretations have catapulted her career. Yende has recorded two albums with Sony Classical and has received awards such as the International Opera Award for Best Recording (solo concert), the Echo Klassik Award for Best Newcomer and the Reader's Choice Award at the International Opera Awards.
Riccardo Frizza
Director
Italian conductor Riccardo Frizza is recognized worldwide for his mastery of the operatic repertoire, especially works by Italian composers such as Verdi, Bellini and Donizetti. Frizza has conducted on prestigious stages, including the San Francisco Opera, the Teatro alla Scala in Milan, the Vienna State Opera, the Gran Teatro del Liceo in Barcelona and the Salzburg Festival, establishing himself as one of the most respected conductors of his generation.
His profound understanding of the bel canto style and his technical precision have made his interpretations a reference in the world of opera. He has collaborated with renowned artists and has been invited to conduct major productions.
In addition, Frizza has recorded several critically acclaimed works and is musical director of the Bergamo Donizetti Festival, contributing to the recognition of Italian opera.
Symphony Orchestra of the Balearic Islands (OSIB)
Founded in 1988, the OSIB has become one of Spain's symphonic benchmarks. Currently under the direction of maestro Pablo Mielgo, over the last 25 years, the OSIB has accompanied international soloists such as Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud or Khatia Buniatishvili. The OSIB has travelled abroad for performances in Zurich with mezzo Kate Lindsey, the concert at Radio Hall France in Paris with Kathia Buniatishvili, and the concert at the Civilization Rooms of the UN Palace of Nations in Geneva.
Receiving the Balearic Islands’ Gold Medal in 2020, one of the OSIB's main objectives is to showcase the works of local composers. Working with a label that allows them to distribute their recordings across more than40 musical platforms, the OSIB displays the talent and international scope of the Balearic Islands, as well as their commitment to supporting culture as an essential element for the future of the region.
Sábado, 2 de agosto de 2025
Maxim Vengerov and Evgenia Startseva
Maxim Vengerov
Violinista
Maxim Vengerov, considered one of the finest living string players, is a Grammy Award-winning violinist and acclaimed conductor. His illustrious career began at the age of five and he has performed with the world's leading orchestras and conductors.
A prolific recording artist, Vengerov has won numerous prestigious awards, including Grammy and Gramophone. He is also passionate about teaching, holding professorships at the Mozarteum University in Salzburg and the Royal College of Music in London.
Vengerov continues to perform globally and supports young talent through its online educational platform and various training initiatives. His impact on music and education continues to make an international mark.
Evgenia Startseva
Pianist
Evgenia Startseva es una pianista nacida en Kazajistán con una amplia trayectoria internacional, tanto como solista como en música de cámara. Ha actuado en escenarios tan emblemáticos como el Royal Albert Hall de Londres, el Walt Disney Hall de Los Ángeles o el Metropolitan Museum de Nueva York, y ha participado en festivales en Europa, América, África y Asia.
Ha colaborado con músicos de renombre como Maxim Vengerov y Alisa Weilerstein, y ha grabado obras de Mozart, Prokofiev y Shostakovich, siempre con gran acogida de la crítica. Además de su faceta artística, enseña piano en Eton College y dirige cursos de formación para jóvenes pianistas en Hungría y el Reino Unido.
Domingo, 3 de agosto de 2025
Nabucco
Gabriele Viviani
Nabucco
Gabriele Viviani es un barítono italiano con una destacada trayectoria internacional. Nacido en Lucca, inició su formación musical en el Conservatorio “L. Boccherini” y perfeccionó su técnica vocal junto al maestro Graziano Polidori. Desde sus primeros premios en concursos como el Toti dal Monte y el Mozart Competition de Cagliari, su carrera ha crecido con fuerza en los principales teatros del mundo.
Ha interpretado grandes papeles del repertorio lírico en escenarios como La Scala de Milán, el Royal Opera House de Londres, la Ópera de París, el Teatro Real de Madrid, la Arena de Verona y el Festival de Salzburgo, entre muchos otros. Reconocido por su expresividad y solidez vocal, Viviani ha brillado en títulos como La Traviata, Madama Butterfly, Lucia di Lammermoor, Pagliacci, Andrea Chénier o Nabucco, consolidándose como una de las voces baritonales más versátiles de su generación.
Francesco Demuro
Ismaele
El tenor sardo Francesco Demuro ha desarrollado una brillante carrera internacional en los principales teatros de ópera del mundo. Desde su debut en Luisa Miller en Parma, ha sido aclamado por público y crítica por su expresividad y elegancia vocal. Ha cantado en escenarios como el Metropolitan Opera de Nueva York, el Royal Opera House de Londres, la Ópera de París, La Scala de Milán o el Teatro Real de Madrid, en papeles protagonistas de La Traviata, La Bohème, Rigoletto, L’elisir d’amore o Lucia di Lammermoor, entre muchos otros.
Además de su intensa actividad operística, ha participado en conciertos sinfónicos en salas como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Palau de les Arts, el Teatro La Fenice o el Festival de Ljubljana, interpretando obras de Rossini, Verdi, Beethoven y Mozart. Considerado uno de los tenores líricos más destacados de su generación, Demuro combina musicalidad, carisma escénico y una voz cálida de gran proyección.
Christian Van Horn
Zaccaria
Christian Van Horn es uno de los bajos-barítonos más destacados de su generación, con una carrera consolidada en los principales teatros del mundo. Ha cantado en escenarios como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera de París, la Bayerische Staatsoper, la Ópera de Roma, el Gran Théâtre de Genève o el Festival de Salzburgo, interpretando papeles como Don Giovanni, Mephistopheles (Faust), Figaro, Claggart (Billy Budd), Escamillo (Carmen) o Zaccaria (Nabucco), entre muchos otros. También ha participado en estrenos contemporáneos como The Exterminating Angel de Thomas Adès y Two Women de Marco Tutino.
En el ámbito sinfónico, ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de Chicago, actuando en salas como Carnegie Hall, el Salzburg Festival o el Mostly Mozart Festival.
Ganador del Richard Tucker Award 2018, es también laureado del Metropolitan Opera National Council y posee un máster por la Universidad de Yale. Reconocido por su presencia escénica y potencia vocal, Van Horn combina repertorio clásico con una apuesta por la ópera contemporánea y los grandes títulos del repertorio romántico.
Abigaille
Anna Netrebko
Anna Netrebko, a celebrated soprano, has reigned as one of opera's most influential figures since her debut in 1994. Known for her charismatic expressiveness, she has performed iconic roles in a wide repertoire, from Mozart and Verdi to Tchaikovsky and Wagner, at prestigious venues such as La Scala and the Metropolitan Opera.
Artista de Deutsche Grammophon desde 2003, cuenta con numerosas grabaciones galardonadas y reconocimientos globales, incluyendo tres nominaciones al Grammy.
Netrebko is also noted for her social commitment, supporting causes related to underprivileged children and being a global ambassador for Chopard. Her legacy in classical music continues to inspire new generations of artists.
Caterina Piva
Fenena
La mezzosoprano italiana Caterina Piva inició su formación artística como actriz antes de dedicarse plenamente al canto lírico. Graduada en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán y formada en la prestigiosa Academia del Teatro alla Scala, ha debutado en producciones de referencia como La traviata dirigida por Liliana Cavani o Rigoletto bajo la batuta de Daniel Oren.
Ha cantado en teatros como el Maggio Musicale Fiorentino, la Ópera de Roma, el Teatro Carlo Felice o el Festival de Salzburgo, interpretando roles como Fenena, Maddalena, Meg, Suzuki, Cherubino, Charlotte o Preziosilla, junto a directores como Zubin Mehta, Fabio Luisi o Philippe Jordan. En el repertorio de concierto ha interpretado obras como el Stabat Mater de Rossini o la Novena Sinfonía de Beethoven. Su carrera, marcada por la versatilidad y el compromiso escénico, la sitúa como una de las voces emergentes más sólidas del panorama lírico italiano.
Manuel Fuentes
Il Gran Sacerdote
Manuel Fuentes, bajo nacido en Crevillent (Alicante) en 1996, es una de las voces jóvenes con mayor proyección del panorama lírico español. Formado con el tenor José Sempere y perfeccionado con figuras como Dolora Zajick, Carlos Álvarez o Ruggero Raimondi, ha sido galardonado en concursos como el Alfredo Kraus o el Tenor Viñas, y nombrado Young Artist por el Festival Castell de Peralada.
Ha debutado en escenarios como el Teatro Real, el Palau de Les Arts, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro dell’Opera di Roma, la Deutsche Oper Berlin o el Gran Teatre del Liceu, interpretando papeles como Ferrando (Il Trovatore), Colline (La Bohème), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Talbot (Maria Stuarda) o Sam (Un Ballo in Maschera). También cultiva el repertorio de zarzuela y ha trabajado con directores como Marco Armiliato, Jordi Bernàcer o Karel Mark Chichón. Su voz, sólida y expresiva, lo posiciona como una de las promesas más firmes de su generación.
Moisés Marín
Abdallo
Moisés Marín, tenor nacido en La Zubia (Granada), se ha consolidado en los últimos años como una de las voces emergentes más versátiles del panorama lírico español. Formado en el Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts de Valencia, ha actuado en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu, la ABAO Bilbao Opera o el Auditorio Parco della Musica de Roma, en papeles como Belmonte, Pollione, Pirro, Don Ottavio, Nemorino o Duca di Mantova.
Reconocido por su hermoso timbre, expresividad escénica y proyección vocal, ha trabajado con maestros como Plácido Domingo, Fabio Biondi, Mariella Devia o Emilio Sagi. Es ganador del Primer Premio del Concurso Internacional Ciudad de Logroño y del Premio Especial de Zarzuela. Compagina su actividad operística con una sólida formación musical, que incluye estudios de flauta y canto en Granada, Roma y Valencia.
Caterina Marchesini
Anna
Nacida en 1998, la joven soprano italiana Caterina Marchesini inició su formación musical con piano, violín y canto coral, antes de graduarse con honores en Canto Lírico en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia. Se ha perfeccionado con grandes nombres como Renata Scotto, Leone Magiera y Clarry Bartha, y ha sido galardonada en certámenes como el Premio Parma Lirica o el Concurso Giulio Neri.
Pese a su juventud, ha debutado ya en papeles principales como Leonora (La forza del destino), Mimì (La Bohème), Donna Anna (Don Giovanni) o Rosalinde (Die Fledermaus), en teatros como el Comunale di Bologna, Teatro Verdi de Trieste, Theater Kiel, Opera Vlaanderen o el Festival Verdi. También ha participado en importantes conciertos sinfónicos como la Novena de Beethoven o el DEBUT Gala en Alemania. Compagina su carrera artística con los estudios de Derecho en la Universidad de Padua.
Pablo Mielgo
Director
With a mission to make music accessible to all, Pablo Mielgo regularly conducts on stages such as the Wiener Musikverein in Vienna, Carnegie Hall in New York and many others in Latin America and the Middle East. The Madrid-born conductor, Artistic and Music Director of the Orquesta Simfònica de les Illes Balears (OSIB) and the Symphony Orchestra of the Americas (SOTA), has driven the development of both ensembles based on his extensive international experience.
Mielgo has worked with orchestras such as the Simón Bolívar Symphony, the Arena di Verona and the Qatar Philharmonic, as well as collaborating with institutions such as the Teatro Real in Madrid, the New World Symphony in Miami, the National Ballet of Spain and the Orchestra of China, among others.
Coro Festival Cap Rocat
The Coro Festival Cap Rocat is a symbol of unity, diversity and cultural transcendence. This initiative not only promises to leave an indelible mark on the current cultural scene, but also serves as a testimony to the cultural richness of the island and represents a pillar in the preservation and promotion of artistic heritage for future generations.
Maestro Joan Company has launched an extraordinary initiative with the creation of a special choir for the Festival, marking a new milestone in the promotion of the island's cultural heritage. This innovative proposal opens the doors to a wide range of talents, from passionate amateurs to renowned professionals, giving them the unique opportunity to share the stage with some of the most outstanding artists of our time.
Director Coro
Joan Company
Joan Company, a prominent choral conductor from Sant Joan, Mallorca, has conducted major choirs and orchestras in Spain and Europe, including the Coro Nacional de España and the Orquesta Sinfónica de Galicia.
Founder of the Coral Universitat de les Illes Balears, he has promoted training, research and dissemination of choral music for over 46 years, winning awards in international competitions and festivals.
He has also collaborated with renowned conductors and orchestras, and has published numerous studies on music. His awards include the Ramon Llull Rotary Prize and the Ramon Llull Medal of the UIB. In 2022, he was appointed Chapel Master of the Cathedral of Mallorca.
Symphony Orchestra of the Balearic Islands (OSIB)
Founded in 1988, the OSIB has become one of Spain's symphonic benchmarks. Currently under the direction of maestro Pablo Mielgo, over the last 25 years, the OSIB has accompanied international soloists such as Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud or Khatia Buniatishvili. The OSIB has travelled abroad for performances in Zurich with mezzo Kate Lindsey, the concert at Radio Hall France in Paris with Kathia Buniatishvili, and the concert at the Civilization Rooms of the UN Palace of Nations in Geneva.
Receiving the Balearic Islands’ Gold Medal in 2020, one of the OSIB's main objectives is to showcase the works of local composers. Working with a label that allows them to distribute their recordings across more than40 musical platforms, the OSIB displays the talent and international scope of the Balearic Islands, as well as their commitment to supporting culture as an essential element for the future of the region.
Artistic Director
Ilias Tzempetonidis
Greek artistic director Ilias Tzempetonidis began his career in 1996 working with the Bayerische Staatsoper in Munich. Since then, he has become one of the most prestigious and influential personalities on the international operatic scene, fostering the careers of some of today's most famous classical singers.
Tzempetonidis has been Director of Artistic Planning and Casting at the Greek National Opera in Athens, Director of Casting at the Teatro alla Scala in Milan and Director of Casting at the Opéra National de Paris. He has also regularly participated as a jury member in prominent international competitions, always motivated by his eagerness to help develop and nurture the next generation of leading artists. In addition, Tzempetonidis is artistic advisor to the Tiroler Festspiele in Austria, a festival conducted by Jonas Kaufmann, and casting advisor to the New York Philharmonic under the musical direction of Gustavo Dudamel. He is also artistic director of the Teatro di San Carlo in Naples and its Accademia per Cantanti Lirici.