Primavera 2026

Este recital propone un recorrido por tres universos pianísticos que, aunque nacidos del Romanticismo, se proyectan hacia territorios muy distintos: el misticismo visionario de Scriabin, el dramatismo literario de Liszt y la elegancia profunda de Chopin. Juntos trazan un arco que va desde la intimidad lírica hasta la expresión más trascendente y visionaria del piano.

Scriabin: del lirismo a la trascendencia

Alexander Scriabin ocupa un lugar único en la historia del piano. Formado en la tradición romántica rusa, especialmente bajo la influencia de Chopin, su lenguaje evolucionó hacia un universo sonoro cada vez más libre, simbólico y espiritual.

Los Preludios Op. 11, escritos en su juventud, recuerdan directamente al modelo chopiniano: miniaturas intensas, concentradas y de gran refinamiento armónico. En ellos ya se percibe su inclinación hacia la armonía cromática y el carácter introspectivo.

Con obras como Enigma y Danse languide, pertenecientes a su etapa media, el lenguaje se vuelve más ambiguo y sensual. La música parece flotar en una atmósfera de sugestión, donde la tonalidad se diluye y el gesto pianístico se convierte en un vehículo de estados psicológicos más que de formas tradicionales.

Las Dos Danzas, Op. 73 pertenecen a su último periodo creativo, caracterizado por una escritura etérea, casi incorpórea. Aquí el sonido parece liberarse de la gravedad tonal para buscar una dimensión mística y luminosa.

La Sonata nº 10, una de sus últimas obras para piano, es una auténtica visión sonora. A menudo llamada la “sonata de los insectos” por el zumbido de sus trinos y figuraciones, esta obra evoca un mundo de vibraciones, luz y transformación espiritual. Más que una forma clásica, la sonata es un proceso de transfiguración, que conduce desde un estado contemplativo hasta una explosión de energía radiante.

Liszt: el drama de Dante

La Sonata “Après une lecture de Dante” es una de las obras más poderosas de Franz Liszt. Inspirada en la Divina Comedia de Dante, la pieza representa un viaje desde las tinieblas del infierno hacia una dimensión de redención y luz.

Desde sus primeros acordes, cargados de tensión, la obra presenta un mundo sonoro turbulento, lleno de contrastes violentos y pasajes de gran virtuosismo. El tema principal, de carácter oscuro y descendente, evoca el sufrimiento y la condena, mientras que los episodios líricos representan momentos de amor y redención.

La obra se construye como un poema sinfónico para piano, donde la narrativa literaria se transforma en una arquitectura musical monumental, culminando en un final de gran brillantez y trascendencia.

Chopin: la nobleza del alma polaca

La segunda parte del recital está dedicada íntegramente a Frédéric Chopin, el gran poeta del piano. Su música, profundamente personal, combina elegancia, melancolía y una profunda conexión con la tradición musical polaca.

La Polonesa Op. 44 es una de las más dramáticas y complejas del compositor. En ella, el carácter noble y marcial de la danza polaca se combina con un episodio central en forma de mazurca, creando una obra de gran intensidad emocional y estructura innovadora.

El célebre Vals Op. 64 nº 1, conocido como el “Vals del minuto”, muestra el lado más brillante y ligero de Chopin. Su carácter virtuoso y su ligereza aparente esconden una gran precisión rítmica y elegancia.

La Mazurca Op. 56 nº 3 representa el lado más íntimo y nostálgico del compositor. En ella, el lenguaje armónico es sorprendentemente audaz, anticipando sonoridades del siglo XX, mientras el ritmo de la danza polaca se transforma en una expresión profundamente personal.

El recital culmina con la Sonata nº 3, una de las grandes cumbres del repertorio pianístico romántico. En esta obra, Chopin combina la arquitectura clásica con su inconfundible lirismo. El primer movimiento presenta un dramatismo intenso, seguido por un scherzo brillante y un movimiento lento de gran belleza cantabile. El final, enérgico y virtuoso, cierra la obra con un gesto de brillante afirmación.