Artistas
Viernes, 1 de agosto de 2025
Gala operística
Pretty Yende
Soprano
La soprano sudafricana Pretty Yende hizo su debut en el Teatro Nacional de Letonia como Michaela en Carmen. Desde entonces, ha brillado en los principales teatros del mundo como el Royal Opera House, Opéra Nationale de París, Metropolitan Opera, Teatro alla Scala y la Staatsoper de Berlín. El 6 de mayo de 2023, Yende cantó en la ceremonia de coronación del Rey Carlos III en la Abadía de Westminster, un momento histórico que subrayó su destacada presencia en el escenario internacional. Recientemente, su espectacular actuación durante la inauguración de Notre Dame ha capturado la atención internacional, consolidando aún más su estatus como una de las estrellas más brillantes de la música clásica.
Su encanto magnético y aclamadas interpretaciones operísticas han catapultado su carrera. Yende ha grabado dos álbumes con Sony Classical y ha recibido premios como el Premio Internacional de Ópera a la Mejor Grabación (concierto en solitario), el Premio Echo Klassik a la Mejor Revelación y el Premio Reader's Choice en los Premios Internacionales de Ópera.
Riccardo Frizza
Director
El director de orquesta italiano Riccardo Frizza es reconocido mundialmente por su maestría en el repertorio operístico, especialmente en obras de compositores italianos como Verdi, Bellini y Donizetti. Frizza ha dirigido en escenarios prestigiosos, incluyendo la Ópera de San Francisco, el Teatro alla Scala de Milán, la Ópera Estatal de Viena, el Gran Teatro del Liceo en Barcelona y el Festival de Salzburgo, consolidándose como uno de los directores más respetados de su generación.
Su profunda comprensión del estilo belcantista y su precisión técnica han hecho de sus interpretaciones un referente en el mundo de la ópera. Ha colaborado con artistas renombrados y ha sido invitado a dirigir producciones importantes.
Además, Frizza ha grabado varias obras elogiadas por la crítica y es director musical del Festival Donizetti de Bérgamo, contribuyendo al reconocimiento de la ópera italiana.
Orquesta Simfònica de les Illes Balears (OSIB)
Fundada en 1988, la OSIB se ha convertido en uno de los referentes sinfónicos de España. Actualmente bajo la dirección del maestro Pablo Mielgo, durante los últimos 25 años, la OSIB ha acompañado a solistas internacionales como Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud o Khatia Buniatishvili. La OSIB ha actuado a nivel internacional en Zúrich, con la mezzo Kate Lindsey en Radio Hall France en París, con Kathia Buniatishvili; y en las Salas de Civilización del Palacio de Naciones de la ONU en Ginebra.
Receptora de la Medalla de Oro de las Islas Baleares en 2020, uno de los principales objetivos de la OSIB es dar a conocer la obra de compositores locales. A través de un sello discográfico que les permite distribuir sus grabaciones en más de 40 plataformas musicales, la OSIB muestra el talento y proyección internacional de las Islas Baleares, en línea con su firme compromiso por impulsar la cultura como un elemento fundamental para el futuro de la región.
Sábado, 2 de agosto de 2025
Maxim Vengerov y Evgenia Startseva
Maxim Vengerov
Violinista
Maxim Vengerov, considerado uno de los mejores intérpretes de cuerdas vivos, es un violinista ganador de un Grammy y director de orquesta aclamado. Su ilustre carrera comenzó a los cinco años y ha actuado con las principales orquestas y directores del mundo.
Artista prolífico en grabaciones, Vengerov ha ganado numerosos premios prestigiosos, incluidos Grammy y Gramophone. También es un apasionado de la enseñanza, con cátedras en la Universidad Mozarteum de Salzburgo y el Royal College of Music de Londres.
Vengerov continúa actuando a nivel global y apoya el talento joven a través de su plataforma educativa en línea y diversas iniciativas formativas. Su impacto en la música y la educación sigue marcando huella en el ámbito internacional.
Evgenia Startseva
Pianista
Evgenia Startseva es una pianista nacida en Kazajistán con una amplia trayectoria internacional, tanto como solista como en música de cámara. Ha actuado en escenarios tan emblemáticos como el Royal Albert Hall de Londres, el Walt Disney Hall de Los Ángeles o el Metropolitan Museum de Nueva York, y ha participado en festivales en Europa, América, África y Asia.
Ha colaborado con músicos de renombre como Maxim Vengerov y Alisa Weilerstein, y ha grabado obras de Mozart, Prokofiev y Shostakovich, siempre con gran acogida de la crítica. Además de su faceta artística, enseña piano en Eton College y dirige cursos de formación para jóvenes pianistas en Hungría y el Reino Unido.
Domingo, 3 de agosto de 2025
Nabucco
Gabriele Viviani
Nabucco
Gabriele Viviani es un barítono italiano con una destacada trayectoria internacional. Nacido en Lucca, inició su formación musical en el Conservatorio “L. Boccherini” y perfeccionó su técnica vocal junto al maestro Graziano Polidori. Desde sus primeros premios en concursos como el Toti dal Monte y el Mozart Competition de Cagliari, su carrera ha crecido con fuerza en los principales teatros del mundo.
Ha interpretado grandes papeles del repertorio lírico en escenarios como La Scala de Milán, el Royal Opera House de Londres, la Ópera de París, el Teatro Real de Madrid, la Arena de Verona y el Festival de Salzburgo, entre muchos otros. Reconocido por su expresividad y solidez vocal, Viviani ha brillado en títulos como La Traviata, Madama Butterfly, Lucia di Lammermoor, Pagliacci, Andrea Chénier o Nabucco, consolidándose como una de las voces baritonales más versátiles de su generación.
Francesco Demuro
Ismaele
El tenor sardo Francesco Demuro ha desarrollado una brillante carrera internacional en los principales teatros de ópera del mundo. Desde su debut en Luisa Miller en Parma, ha sido aclamado por público y crítica por su expresividad y elegancia vocal. Ha cantado en escenarios como el Metropolitan Opera de Nueva York, el Royal Opera House de Londres, la Ópera de París, La Scala de Milán o el Teatro Real de Madrid, en papeles protagonistas de La Traviata, La Bohème, Rigoletto, L’elisir d’amore o Lucia di Lammermoor, entre muchos otros.
Además de su intensa actividad operística, ha participado en conciertos sinfónicos en salas como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Palau de les Arts, el Teatro La Fenice o el Festival de Ljubljana, interpretando obras de Rossini, Verdi, Beethoven y Mozart. Considerado uno de los tenores líricos más destacados de su generación, Demuro combina musicalidad, carisma escénico y una voz cálida de gran proyección.
Christian Van Horn
Zaccaria
Christian Van Horn es uno de los bajos-barítonos más destacados de su generación, con una carrera consolidada en los principales teatros del mundo. Ha cantado en escenarios como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera de París, la Bayerische Staatsoper, la Ópera de Roma, el Gran Théâtre de Genève o el Festival de Salzburgo, interpretando papeles como Don Giovanni, Mephistopheles (Faust), Figaro, Claggart (Billy Budd), Escamillo (Carmen) o Zaccaria (Nabucco), entre muchos otros. También ha participado en estrenos contemporáneos como The Exterminating Angel de Thomas Adès y Two Women de Marco Tutino.
En el ámbito sinfónico, ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de Chicago, actuando en salas como Carnegie Hall, el Salzburg Festival o el Mostly Mozart Festival.
Ganador del Richard Tucker Award 2018, es también laureado del Metropolitan Opera National Council y posee un máster por la Universidad de Yale. Reconocido por su presencia escénica y potencia vocal, Van Horn combina repertorio clásico con una apuesta por la ópera contemporánea y los grandes títulos del repertorio romántico.
Abigaille
Anna Netrebko
Anna Netrebko, una célebre soprano, ha reinado como una de las figuras más influyentes de la ópera desde su debut en 1994. Conocida por su expresividad carismática, ha interpretado roles icónicos en un amplio repertorio, desde Mozart y Verdi hasta Tchaikovsky y Wagner, en prestigiosos escenarios como La Scala y el Metropolitan Opera.
Artista de Deutsche Grammophon desde 2003, cuenta con numerosas grabaciones galardonadas y reconocimientos globales, incluyendo tres nominaciones al Grammy.
Netrebko también se destaca por su compromiso social, apoyando causas relacionadas con niños desfavorecidos y siendo embajadora global de Chopard. Su legado en la música clásica continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas.
Caterina Piva
Fenena
La mezzosoprano italiana Caterina Piva inició su formación artística como actriz antes de dedicarse plenamente al canto lírico. Graduada en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán y formada en la prestigiosa Academia del Teatro alla Scala, ha debutado en producciones de referencia como La traviata dirigida por Liliana Cavani o Rigoletto bajo la batuta de Daniel Oren.
Ha cantado en teatros como el Maggio Musicale Fiorentino, la Ópera de Roma, el Teatro Carlo Felice o el Festival de Salzburgo, interpretando roles como Fenena, Maddalena, Meg, Suzuki, Cherubino, Charlotte o Preziosilla, junto a directores como Zubin Mehta, Fabio Luisi o Philippe Jordan. En el repertorio de concierto ha interpretado obras como el Stabat Mater de Rossini o la Novena Sinfonía de Beethoven. Su carrera, marcada por la versatilidad y el compromiso escénico, la sitúa como una de las voces emergentes más sólidas del panorama lírico italiano.
Manuel Fuentes
Il Gran Sacerdote
Manuel Fuentes, bajo nacido en Crevillent (Alicante) en 1996, es una de las voces jóvenes con mayor proyección del panorama lírico español. Formado con el tenor José Sempere y perfeccionado con figuras como Dolora Zajick, Carlos Álvarez o Ruggero Raimondi, ha sido galardonado en concursos como el Alfredo Kraus o el Tenor Viñas, y nombrado Young Artist por el Festival Castell de Peralada.
Ha debutado en escenarios como el Teatro Real, el Palau de Les Arts, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro dell’Opera di Roma, la Deutsche Oper Berlin o el Gran Teatre del Liceu, interpretando papeles como Ferrando (Il Trovatore), Colline (La Bohème), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Talbot (Maria Stuarda) o Sam (Un Ballo in Maschera). También cultiva el repertorio de zarzuela y ha trabajado con directores como Marco Armiliato, Jordi Bernàcer o Karel Mark Chichón. Su voz, sólida y expresiva, lo posiciona como una de las promesas más firmes de su generación.
Moisés Marín
Abdallo
Moisés Marín, tenor nacido en La Zubia (Granada), se ha consolidado en los últimos años como una de las voces emergentes más versátiles del panorama lírico español. Formado en el Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts de Valencia, ha actuado en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu, la ABAO Bilbao Opera o el Auditorio Parco della Musica de Roma, en papeles como Belmonte, Pollione, Pirro, Don Ottavio, Nemorino o Duca di Mantova.
Reconocido por su hermoso timbre, expresividad escénica y proyección vocal, ha trabajado con maestros como Plácido Domingo, Fabio Biondi, Mariella Devia o Emilio Sagi. Es ganador del Primer Premio del Concurso Internacional Ciudad de Logroño y del Premio Especial de Zarzuela. Compagina su actividad operística con una sólida formación musical, que incluye estudios de flauta y canto en Granada, Roma y Valencia.
Caterina Marchesini
Anna
Nacida en 1998, la joven soprano italiana Caterina Marchesini inició su formación musical con piano, violín y canto coral, antes de graduarse con honores en Canto Lírico en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia. Se ha perfeccionado con grandes nombres como Renata Scotto, Leone Magiera y Clarry Bartha, y ha sido galardonada en certámenes como el Premio Parma Lirica o el Concurso Giulio Neri.
Pese a su juventud, ha debutado ya en papeles principales como Leonora (La forza del destino), Mimì (La Bohème), Donna Anna (Don Giovanni) o Rosalinde (Die Fledermaus), en teatros como el Comunale di Bologna, Teatro Verdi de Trieste, Theater Kiel, Opera Vlaanderen o el Festival Verdi. También ha participado en importantes conciertos sinfónicos como la Novena de Beethoven o el DEBUT Gala en Alemania. Compagina su carrera artística con los estudios de Derecho en la Universidad de Padua.
Pablo Mielgo
Director
Con la misión de hacer que la música sea accesible para todos, Pablo Mielgo dirige regularmente en escenarios como el Wiener Musikverein de Viena, el Carnegie Hall de Nueva York y muchos otros en América Latina y Medio Oriente. El director madrileño, Director Artístico y Musical de la Orquesta Simfònica de les Illes Balears (OSIB) y de la Sinfónica de las Américas (SOTA), ha impulsado el desarrollo de ambos conjuntos sobre la base de su extensa experiencia internacional.
Mielgo ha trabajado con orquestas como la Sinfónica Simón Bolívar, la Arena di Verona y la Filarmónica de Qatar, además de colaborar con instituciones como el Teatro Real de Madrid, la Sinfónica del Nuevo Mundo de Miami, el Ballet Nacional de España y la Orquesta de China, entre otros.
Coro Festival Cap Rocat
El Coro Festival Cap Rocat es un símbolo de unidad, diversidad y trascendencia cultural. Esta iniciativa no sólo promete dejar una huella indeleble en el panorama cultural actual, sino que también sirve de testimonio de la riqueza cultural de la isla y representa un pilar en la preservación y promoción del patrimonio artístico para las generaciones futuras.
El maestro Joan Company ha puesto en marcha una extraordinaria iniciativa con la creación de un coro especial para el Festival, marcando un nuevo hito en la promoción del patrimonio cultural de la isla. Esta innovadora propuesta abre las puertas a un amplio abanico de talentos, desde apasionados aficionados a reconocidos profesionales, brindándoles la oportunidad única de compartir escenario con algunos de los artistas más destacados de nuestra época.
Director Coro
Joan Company
Joan Company, destacado director coral de Sant Joan, Mallorca, ha dirigido importantes coros y orquestas en España y Europa, incluyendo el Coro Nacional de España y la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Fundador de la Coral Universitat de les Illes Balears, ha promovido la formación, investigación y divulgación de la música coral durante más de 46 años, obteniendo reconocimientos en concursos y festivales internacionales.
También ha colaborado con renombrados directores y orquestas, y ha publicado numerosos estudios sobre música. Entre sus premios destacan el Premio Rotary Ramon Llull y la Medalla Ramón Llull de la UIB. En 2022, fue nombrado Maestro de Capilla de la Catedral de Mallorca.
Orquesta Simfònica de les Illes Balears (OSIB)
Fundada en 1988, la OSIB se ha convertido en uno de los referentes sinfónicos de España. Actualmente bajo la dirección del maestro Pablo Mielgo, durante los últimos 25 años, la OSIB ha acompañado a solistas internacionales como Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud o Khatia Buniatishvili. La OSIB ha actuado a nivel internacional en Zúrich, con la mezzo Kate Lindsey en Radio Hall France en París, con Kathia Buniatishvili; y en las Salas de Civilización del Palacio de Naciones de la ONU en Ginebra.
Receptora de la Medalla de Oro de las Islas Baleares en 2020, uno de los principales objetivos de la OSIB es dar a conocer la obra de compositores locales. A través de un sello discográfico que les permite distribuir sus grabaciones en más de 40 plataformas musicales, la OSIB muestra el talento y proyección internacional de las Islas Baleares, en línea con su firme compromiso por impulsar la cultura como un elemento fundamental para el futuro de la región.
Director artístico
Ilias Tzempetonidis
El director artístico griego Ilias Tzempetonidis comenzó su carrera en 1996 trabajando con la Bayerische Staatsoper en Munich. Desde entonces, se ha convertido en una de las personalidades más prestigiosas e influyentes del panorama operístico internacional, impulsando la carrera de algunos de los cantantes de música clásica más famosos de la actualidad.
Tzempetonidis ha sido Director de Planificación Artística y Casting de la Ópera Nacional Griega de Atenas, Director de Casting del Teatro alla Scala de Milán y Director de Casting de la Opéra National de París. También ha participado regularmente como miembro del jurado en destacados concursos internacionales, siempre motivado por su afán de ayudar a desarrollar y nutrir a la próxima generación de artistas líderes. Además, Tzempetonidis es asesor artístico del Tiroler Festspiele de Austria, festival que cuenta con la dirección de Jonas Kaufmann; y asesor de casting de la New York Philharmonic bajo la dirección musical de Gustavo Dudamel. Trabaja, asimismo, como director artístico del Teatro di San Carlo de Napolés y su Accademia per Cantanti Lirici.