Artistas
Viernes, 31 de agosto de 2026
Gala lírica
Juan Diego Flórez
Tenor
Nacido en Lima en 1973, el tenor Juan Diego Flórez inició su formación musical en el Conservatorio Nacional de Música de Lima y continuó sus estudios de canto en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Su carrera internacional se inició en 1996 tras su debut en el Rossini Opera Festival de Pésaro, seguido ese mismo año por su debut en el Teatro alla Scala bajo la dirección de Riccardo Muti, hechos que marcaron el comienzo de una trayectoria de proyección mundial.
Desde entonces ha actuado en los principales teatros de ópera internacionales, entre ellos el Metropolitan Opera de Nueva York, la Royal Opera House de Londres, la Ópera Estatal de Viena, la Opéra National de Paris y La Scala de Milán. Reconocido como una de las grandes voces del bel canto, ha destacado especialmente en el repertorio de Rossini, Bellini y Donizetti, ampliando posteriormente su repertorio hacia la ópera francesa y determinados roles de Verdi y Puccini.
Su extensa discografía ha recibido numerosos premios internacionales. Comprometido con la educación musical y la inclusión social, en 2011 fundó Sinfonía por el Perú, una iniciativa de referencia en la formación musical de jóvenes.
Pablo Mielgo
Director
Con la misión de hacer que la música sea accesible para todos, Pablo Mielgo dirige regularmente en escenarios como el Wiener Musikverein de Viena, el Carnegie Hall de Nueva York y muchos otros en América Latina y Medio Oriente. El director madrileño, Director Artístico y Musical de la Orquesta Simfònica de les Illes Balears (OSIB) y de la Sinfónica de las Américas (SOTA), ha impulsado el desarrollo de ambos conjuntos sobre la base de su extensa experiencia internacional.
Mielgo ha trabajado con orquestas como la Sinfónica Simón Bolívar, la Arena di Verona y la Filarmónica de Qatar, además de colaborar con instituciones como el Teatro Real de Madrid, la Sinfónica del Nuevo Mundo de Miami, el Ballet Nacional de España y la Orquesta de China, entre otros.
Orquesta Simfònica de les Illes Balears (OSIB)
Fundada en 1988, la OSIB se ha convertido en uno de los referentes sinfónicos de España. Actualmente bajo la dirección del maestro Pablo Mielgo, durante los últimos 25 años, la OSIB ha acompañado a solistas internacionales como Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud o Khatia Buniatishvili. La OSIB ha actuado a nivel internacional en Zúrich, con la mezzo Kate Lindsey en Radio Hall France en París, con Kathia Buniatishvili; y en las Salas de Civilización del Palacio de Naciones de la ONU en Ginebra.
Receptora de la Medalla de Oro de las Islas Baleares en 2020, uno de los principales objetivos de la OSIB es dar a conocer la obra de compositores locales. A través de un sello discográfico que les permite distribuir sus grabaciones en más de 40 plataformas musicales, la OSIB muestra el talento y proyección internacional de las Islas Baleares, en línea con su firme compromiso por impulsar la cultura como un elemento fundamental para el futuro de la región.
Coro Festival Cap Rocat
El Coro Festival Cap Rocat es un símbolo de unidad, diversidad y trascendencia cultural. Esta iniciativa no sólo promete dejar una huella indeleble en el panorama cultural actual, sino que también sirve de testimonio de la riqueza cultural de la isla y representa un pilar en la preservación y promoción del patrimonio artístico para las generaciones futuras.
El maestro Joan Company ha puesto en marcha una extraordinaria iniciativa con la creación de un coro especial para el Festival, marcando un nuevo hito en la promoción del patrimonio cultural de la isla. Esta innovadora propuesta abre las puertas a un amplio abanico de talentos, desde apasionados aficionados a reconocidos profesionales, brindándoles la oportunidad única de compartir escenario con algunos de los artistas más destacados de nuestra época.
Sábado, 1 de agosto de 2026
Rudolf Buchbinder
Rudolf Buchbinder
Pianista
El pianista Rudolf Buchbinder es una de las figuras fundamentales de la interpretaciónpianística de nuestro tiempo. Con una carrera de más de seis décadas, su forma de abordar el gran repertorio se distingue por el equilibrio entre tradición e innovación, rigor estilístico y libertad interpretativa. Sus lecturas de las obras de Ludwig van Beethoven son consideradas de referencia internacional.
Buchbinder ha interpretado en numerosas ocasiones los 32 sonatas para piano de Beethoven en ciclos completos por todo el mundo y fue el primer pianista en presentarlas íntegramente durante un solo verano en el Festival de Salzburgo. Con motivo de su 75.o aniversario, Deutsche Grammophon publicó la edición Buchbinder: Beethoven, que reúne la grabación completa de las sonatas y los cinco conciertos para piano.
Ha colaborado con algunas de las orquestas y directores más prestigiosos del panorama internacional y es miembro honorario de instituciones como la Filarmónica de Viena y la Filarmónica de Israel. Comprometido con la investigación musical, mantiene una destacada colección de fuentes originales. Desde hace más de quince años es director artístico del Festival de Grafenegg, uno de los festivales orquestales más influyentes de Europa.
Domingo, 2 de agosto de 2026
Tosca
Giacomo Sagripanti
Director
Director musical del Teatro de la Ópera Estatal de Tiflis, Giacomo Sagripanti es considerado una de las batutas más destacadas de su generación en el panorama internacional. En 2016 fue galardonado en Londres con el Opera Award al Mejor Director Joven del Año, reconocimiento que impulsó decisivamente su carrera. Inició su trayectoria en Italia y Alemania y pronto fue invitado a dirigir en algunos de los principales teatros y festivales europeos. Ha trabajado regularmente en escenarios como la Opéra de Paris, la Royal Opera House de Londres, la Wiener Staatsoper, el Teatro alla Scala, el Gran Teatre del Liceu, el Bolshoi Theatre de Moscú y el Metropolitan Opera de Nueva York, entre muchos otros. Su repertorio abarca desde el bel canto italiano hasta el gran repertorio romántico y francés.
Mantiene asimismo una intensa actividad sinfónica junto a destacadas orquestas europeas y ha sido invitado habitual en festivales de referencia. En la temporada 2024–2025 fue nombrado Chevalier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia, en reconocimiento a su dedicación al repertorio francés.
Lise Davidsen
Tosca
La soprano noruega Lise Davidsen es una de las voces más relevantes de la escena lírica internacional actual. En 2026 regresará con su esperado debut como Isolde en Tristan und Isolde en nuevas producciones en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Metropolitan Opera de Nueva York, bajo la dirección de Yannick Nézet-Séguin.
Davidsen actúa regularmente en los principales teatros y festivales internacionales, entre ellos el Metropolitan Opera, la Royal Ballet & Opera de Londres, la Wiener Staatsoper, la Opéra national de Paris, el Festival de Bayreuth, el Festival de Aix-en-Provence y el Teatro alla Scala de Milán. Colabora habitualmente con orquestas como la Wiener Philharmoniker, la Berliner Philharmoniker y la London Philharmonic Orchestra, y mantiene una destacada actividad como recitalista.
Artista exclusiva de Decca Classics, fue ganadora de Operalia y del Concurso Reina Sonja en 2015.
Freddie De Tommaso
Cavaradossi
El tenor británico-italiano Freddie De Tommaso se ha consolidado como una de las voces más destacadas de su generación, heredero de la gran tradición del canto italiano. Aclamado por The Times como una “superestrella de la ópera” y señalado por The Telegraph como “el próximo Caruso”, destaca por una presencia escénica poderosa y una comunicación directa con el público.
Actúa regularmente en algunos de los principales teatros internacionales, entre ellos la Royal Ballet & Opera de Londres, el Metropolitan Opera de Nueva York, la Wiener Staatsoper, el Teatro alla Scala de Milán, la Opéra national de Paris y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Su repertorio abarca desde el bel canto hasta los grandes roles de Verdi y Puccini, con especial reconocimiento por Tosca, La bohème y Norma.
Artista exclusivo de Decca Classics, sus álbumes Passione e Il Tenore alcanzaron el número uno en las listas clásicas y le valieron el BBC Music Magazine Newcomer Award.
Scarpia
Ludovic Tézier
El barítono francés Ludovic Tézier está reconocido como una de las grandes voces de la lírica actual. Tras formarse en Marsella y París, inició su carrera internacional en escenarios como Lucerna, Toulouse y Lyon, y desde entonces es invitado habitual de los principales teatros de ópera del mundo, entre ellos el Metropolitan Opera de Nueva York, la Wiener Staatsoper, la Opéra national de Paris, la Deutsche Oper Berlin, La Scala de Milán, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid y la Royal Opera House de Londres, así como de festivales de referencia como Salzburgo y Aix-en-Provence.
Especialmente admirado por sus interpretaciones del gran repertorio verdiano —Rigoletto, Macbeth, Simon Boccanegra, La traviata o Don Carlo—, su amplio repertorio abarca también óperas francesas y alemanas. Artista exclusivo de Sony Classical, ha protagonizado grabaciones de referencia y desarrolla una intensa actividad concertística y de recital, con especial atención al lied francés y alemán.
Sebastià Serra
Angelotti
Nacido en Palma de Mallorca en 1995, el bajo-barítono Sebastià Serra inició su formación musical en su isla natal, donde dio sus primeros pasos en el ámbito coral y escénico antes de comenzar sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Mallorca. Durante esta etapa debutó en diversos roles operísticos, entre ellos Tosca, Il trovatore y el Réquiem de Mozart.
Continuó su formación en el Conservatorio Superior de las Islas Baleares y posteriormente en la Escuela de Ópera de Sabadell y el Conservatorio del Liceu, donde interpretó roles como Leporello (Don Giovanni) y Don Alfonso (Così fan tutte). En 2023 recibió la Beca Ópera Actual para el perfeccionamiento de jóvenes talentos.
Entre 2023 y 2025 formó parte de la Accademia di Canto Lirico del Teatro di San Carlo de Nápoles, donde debutó en producciones como Il matrimonio segreto, Don Giovanni, Attila, La fanciulla del West y Don Carlo, además de participar en conciertos sinfónico-corales. Ha sido distinguido con diversos premios en concursos internacionales y desarrolla una creciente actividad operística y concertística.
Tomeu Bibiloni
Sagrestano
Nacido en Palma de Mallorca, el barítono Tomeu Bibiloni desarrolla una sólida trayectoria en el repertorio lírico y sinfónico. Ha interpretado numerosos roles operísticos, entre ellos Malatesta (Don Pasquale), Masetto (Don Giovanni), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Schaunard (La bohème), Ping (Turandot) y el Sagrestano (Tosca), entre otros.
Su actividad incluye también un amplio repertorio concertístico, con obras como el Mesías de Händel, el Réquiem alemán de Brahms, la Novena Sinfonía de Beethoven y grandes partituras corales de Bach, Mozart, Haydn y Fauré. Ha actuado en teatros y auditorios como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, el Palau de les Arts, el Teatro de la Maestranza, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Palau de la Música Catalana, además de participar en destacados festivales.
Ha colaborado con reconocidos directores musicales y escénicos y con orquestas de referencia en España y Europa. Recientemente ha grabado el álbum La bona cançó que jo vull cantar, dedicado a canciones de Baltasar Bibiloni, y mantiene una activa agenda operística y sinfónica.
Francesco Domenico Doto
Spoletta
El tenor italiano Francesco Domenico Doto, nacido en Sicignano degli Alburni, completó su formación musical en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia y en la Accademia di Perfezionamento del Teatro di San Carlo de Nápoles, donde trabajó con Mariella Devia. Fue ganador del Concurso Spoleto 2023 y del premio Voce d’Angelo en Parma.
Ha actuado en escenarios como el Teatro di San Carlo, el Erl Festspiele, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, la Philharmonie de Paris, el Auditorium del Louvre, así como en teatros de Italia y Europa. Su repertorio incluye roles como Paolino, Rinuccio, Fenton, Macduff, Gabriele Adorno y Corrado. Ha trabajado bajo la dirección de maestros como Daniel Oren, Dan Ettinger y Asher Fisch, y ha compartido escenario con destacados intérpretes de la escena lírica internacional. Su carrera se encuentra en pleno desarrollo, consolidándose progresivamente en el panorama operístico europeo.
Director artístico
Ilias Tzempetonidis
El director artístico griego Ilias Tzempetonidis comenzó su carrera en 1996 trabajando con la Bayerische Staatsoper en Munich. Desde entonces, se ha convertido en una de las personalidades más prestigiosas e influyentes del panorama operístico internacional, impulsando la carrera de algunos de los cantantes de música clásica más famosos de la actualidad.
Tzempetonidis ha sido Director de Planificación Artística y Casting de la Ópera Nacional Griega de Atenas, Director de Casting del Teatro alla Scala de Milán y Director de Casting de la Opéra National de París. También ha participado regularmente como miembro del jurado en destacados concursos internacionales, siempre motivado por su afán de ayudar a desarrollar y nutrir a la próxima generación de artistas líderes. Además, Tzempetonidis es asesor artístico del Tiroler Festspiele de Austria, festival que cuenta con la dirección de Jonas Kaufmann; y asesor de casting de la New York Philharmonic bajo la dirección musical de Gustavo Dudamel. Trabaja, asimismo, como director artístico del Teatro di San Carlo de Napolés y su Accademia per Cantanti Lirici.
A partir de 2027 será asesor artístico del Maggio Musicale Fiorentino.