Artistas
Viernes, 31 de julio de 2026
Gala lírica
Juan Diego Flórez
Tenor
Nacido en Lima en 1973, el tenor Juan Diego Flórez inició su formación musical en el Conservatorio Nacional de Música de Lima y continuó sus estudios de canto en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Su carrera internacional se inició en 1996 tras su debut en el Rossini Opera Festival de Pésaro, seguido ese mismo año por su debut en el Teatro alla Scala bajo la dirección de Riccardo Muti, hechos que marcaron el comienzo de una trayectoria de proyección mundial.
Desde entonces ha actuado en los principales teatros de ópera internacionales, entre ellos el Metropolitan Opera de Nueva York, la Royal Opera House de Londres, la Ópera Estatal de Viena, la Opéra National de Paris y La Scala de Milán. Reconocido como una de las grandes voces del bel canto, ha destacado especialmente en el repertorio de Rossini, Bellini y Donizetti, ampliando posteriormente su repertorio hacia la ópera francesa y determinados roles de Verdi y Puccini.
Su extensa discografía ha recibido numerosos premios internacionales. Comprometido con la educación musical y la inclusión social, en 2011 fundó Sinfonía por el Perú, una iniciativa de referencia en la formación musical de jóvenes.
Vincenzo Scalera
Pianista
Vincenzo Scalera nació en Nueva Jersey, Estados Unidos, en una familia ítalo-estadounidense, y comenzó sus estudios de piano a los cinco años. Graduado por la Manhattan School of Music, inició su carrera como director asistente en la New Jersey State Opera. Tras trasladarse a Italia, en 1980 se incorporó al Teatro alla Scala de Milán como pianista y maestro correpetidor, donde trabajó en la preparación musical y vocal junto a directores como Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Gianandrea Gavazzeni y Carlos Kleiber.
A lo largo de su trayectoria ha actuado en destacados teatros y festivales internacionales, entre ellos Edimburgo, Salzburgo, Lucerna, el Rossini Opera Festival de Pésaro, Les Chorégies d’Orange, Jerusalén, Estambul y el Festival della Valle d’Itria. Como pianista y acompañante vocal, ha colaborado con artistas como Carlo Bergonzi, Andrea Bocelli, Montserrat Caballé, José Carreras, Juan Diego Flórez, Leyla Gencer, Sumi Jo, Katia Ricciarelli, Renata Scotto y Cesare Siepi.
Su discografía incluye grabaciones como La Promessa con Sumi Jo, The Complete Songs of Verdi con Renata Scotto, Carlo Bergonzi in Concerto, la serie Comeback Concerts con José Carreras, Elegie con Anita Rachvelishvili y A te, Puccini con Angela Gheorghiu.
Scalera es artista embajador de Steinway y forma parte del cuerpo docente de la Accademia d’Arti e Mestieri del Teatro alla Scala. Mantiene además una larga colaboración artística con el tenor Juan Diego Flórez, con quien ha ofrecido recitales en escenarios como Carnegie Hall, La Scala, la Philharmonie de Paris y el Palau de la Música Catalana.
Sábado, 1 de agosto de 2026
Jan Lisiecki
Jan Lisiecki
Pianista
El pianista canadiense Jan Lisiecki cuenta con una carrera de más de quince años sobre los escenarios más importantes del mundo, colaborando con algunos de los directores y orquestas más destacados de nuestro tiempo y ofreciendo más de cien conciertos al año. La temporada 25-26 lo verá regresar a orquestas como la Filarmónica de Rotterdam, la Sinfónica de Viena, la Filarmónica de Varsovia, la San Francisco Symphony y la Sinfónica de Houston, entre otras.
Esta temporada cerrará el Festival Internacional de Música de Seúl con un programa dedicado a Beethoven, ofrecerá más de 30 recitales por Europa y Norteamérica —en salas como la Filarmónica de Berlín, el Konzerthaus de Viena o el Palau de la Música Catalana— e interpretará ciclos de Beethoven en los Festivales de Enescu y Merano junto a la Academy of St Martin in the Fields. Entre sus invitaciones de regreso recientes figuran la New York Philharmonic, The Cleveland Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra y la Orquesta de París, además de su debut con la Filarmónica de Berlín en 2024.
Artista exclusivo de Deutsche Grammophon desde los 15 años, ha grabado nueve álbumes premiados con distinciones como el JUNO Award, el ECHO Klassik y el Diapason d'Or. Con 18 años recibió el Premio Leonard Bernstein y el Young Artist Award de Gramophone —siendo su ganador más joven—, y en 2012 fue nombrado Embajador de UNICEF en Canadá.
Domingo, 2 de agosto de 2026
Tosca
Pablo Mielgo
Director
Director musical del Teatro de la Ópera Estatal de Tiflis, Giacomo Sagripanti es considerado una de las batutas más destacadas de su generación en el panorama internacional. En 2016 fue galardonado en Londres con el Opera Award al Mejor Director Joven del Año, reconocimiento que impulsó decisivamente su carrera. Inició su trayectoria en Italia y Alemania y pronto fue invitado a dirigir en algunos de los principales teatros y festivales europeos. Ha trabajado regularmente en escenarios como la Opéra de Paris, la Royal Opera House de Londres, la Wiener Staatsoper, el Teatro alla Scala, el Gran Teatre del Liceu, el Bolshoi Theatre de Moscú y el Metropolitan Opera de Nueva York, entre muchos otros. Su repertorio abarca desde el bel canto italiano hasta el gran repertorio romántico y francés.
Mantiene asimismo una intensa actividad sinfónica junto a destacadas orquestas europeas y ha sido invitado habitual en festivales de referencia. En la temporada 2024–2025 fue nombrado Chevalier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia, en reconocimiento a su dedicación al repertorio francés.
Lise Davidsen
Tosca
La soprano noruega Lise Davidsen es una de las voces más relevantes de la escena lírica internacional actual. En 2026 regresará con su esperado debut como Isolde en Tristan und Isolde en nuevas producciones en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Metropolitan Opera de Nueva York, bajo la dirección de Yannick Nézet-Séguin.
Davidsen actúa regularmente en los principales teatros y festivales internacionales, entre ellos el Metropolitan Opera, la Royal Ballet & Opera de Londres, la Wiener Staatsoper, la Opéra national de Paris, el Festival de Bayreuth, el Festival de Aix-en-Provence y el Teatro alla Scala de Milán. Colabora habitualmente con orquestas como la Wiener Philharmoniker, la Berliner Philharmoniker y la London Philharmonic Orchestra, y mantiene una destacada actividad como recitalista.
Artista exclusiva de Decca Classics, fue ganadora de Operalia y del Concurso Reina Sonja en 2015.
Freddie De Tommaso
Cavaradossi
El tenor británico-italiano Freddie De Tommaso se ha consolidado como una de las voces más destacadas de su generación, heredero de la gran tradición del canto italiano. Aclamado por The Times como una “superestrella de la ópera” y señalado por The Telegraph como “el próximo Caruso”, destaca por una presencia escénica poderosa y una comunicación directa con el público.
Actúa regularmente en algunos de los principales teatros internacionales, entre ellos la Royal Ballet & Opera de Londres, el Metropolitan Opera de Nueva York, la Wiener Staatsoper, el Teatro alla Scala de Milán, la Opéra national de Paris y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Su repertorio abarca desde el bel canto hasta los grandes roles de Verdi y Puccini, con especial reconocimiento por Tosca, La bohème y Norma.
Artista exclusivo de Decca Classics, sus álbumes Passione e Il Tenore alcanzaron el número uno en las listas clásicas y le valieron el BBC Music Magazine Newcomer Award.
Scarpia
Ludovic Tézier
El barítono francés Ludovic Tézier está reconocido como una de las grandes voces de la lírica actual. Tras formarse en Marsella y París, inició su carrera internacional en escenarios como Lucerna, Toulouse y Lyon, y desde entonces es invitado habitual de los principales teatros de ópera del mundo, entre ellos el Metropolitan Opera de Nueva York, la Wiener Staatsoper, la Opéra national de Paris, la Deutsche Oper Berlin, La Scala de Milán, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid y la Royal Opera House de Londres, así como de festivales de referencia como Salzburgo y Aix-en-Provence.
Especialmente admirado por sus interpretaciones del gran repertorio verdiano —Rigoletto, Macbeth, Simon Boccanegra, La traviata o Don Carlo—, su amplio repertorio abarca también óperas francesas y alemanas. Artista exclusivo de Sony Classical, ha protagonizado grabaciones de referencia y desarrolla una intensa actividad concertística y de recital, con especial atención al lied francés y alemán.
Sebastià Serra
Angelotti
Nacido en Palma de Mallorca en 1995, el bajo-barítono Sebastià Serra inició su formación musical en su isla natal, donde dio sus primeros pasos en el ámbito coral y escénico antes de comenzar sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Mallorca. Durante esta etapa debutó en diversos roles operísticos, entre ellos Tosca, Il trovatore y el Réquiem de Mozart.
Continuó su formación en el Conservatorio Superior de las Islas Baleares y posteriormente en la Escuela de Ópera de Sabadell y el Conservatorio del Liceu, donde interpretó roles como Leporello (Don Giovanni) y Don Alfonso (Così fan tutte). En 2023 recibió la Beca Ópera Actual para el perfeccionamiento de jóvenes talentos.
Entre 2023 y 2025 formó parte de la Accademia di Canto Lirico del Teatro di San Carlo de Nápoles, donde debutó en producciones como Il matrimonio segreto, Don Giovanni, Attila, La fanciulla del West y Don Carlo, además de participar en conciertos sinfónico-corales. Ha sido distinguido con diversos premios en concursos internacionales y desarrolla una creciente actividad operística y concertística.
Tomeu Bibiloni
Sagrestano
Nacido en Palma de Mallorca, el barítono Tomeu Bibiloni desarrolla una sólida trayectoria en el repertorio lírico y sinfónico. Ha interpretado numerosos roles operísticos, entre ellos Malatesta (Don Pasquale), Masetto (Don Giovanni), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Schaunard (La bohème), Ping (Turandot) y el Sagrestano (Tosca), entre otros.
Su actividad incluye también un amplio repertorio concertístico, con obras como el Mesías de Händel, el Réquiem alemán de Brahms, la Novena Sinfonía de Beethoven y grandes partituras corales de Bach, Mozart, Haydn y Fauré. Ha actuado en teatros y auditorios como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, el Palau de les Arts, el Teatro de la Maestranza, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Palau de la Música Catalana, además de participar en destacados festivales.
Ha colaborado con reconocidos directores musicales y escénicos y con orquestas de referencia en España y Europa. Recientemente ha grabado el álbum La bona cançó que jo vull cantar, dedicado a canciones de Baltasar Bibiloni, y mantiene una activa agenda operística y sinfónica.
Francesco Domenico Doto
Spoletta
El tenor italiano Francesco Domenico Doto, nacido en Sicignano degli Alburni, completó su formación musical en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia y en la Accademia di Perfezionamento del Teatro di San Carlo de Nápoles, donde trabajó con Mariella Devia. Fue ganador del Concurso Spoleto 2023 y del premio Voce d’Angelo en Parma.
Ha actuado en escenarios como el Teatro di San Carlo, el Erl Festspiele, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, la Philharmonie de Paris, el Auditorium del Louvre, así como en teatros de Italia y Europa. Su repertorio incluye roles como Paolino, Rinuccio, Fenton, Macduff, Gabriele Adorno y Corrado. Ha trabajado bajo la dirección de maestros como Daniel Oren, Dan Ettinger y Asher Fisch, y ha compartido escenario con destacados intérpretes de la escena lírica internacional. Su carrera se encuentra en pleno desarrollo, consolidándose progresivamente en el panorama operístico europeo.
Yunho Eric Kim
Carceriere
El bajo surcoreano Yunho Eric Kim estudió en el Conservatorio "Claudio Monteverdi" de Cremona antes de incorporarse a la Accademia di Canto Lirico del Teatro di San Carlo de Nápoles, donde completó su formación artística entre 2023 y 2025.
Durante su etapa en la Academia participó en producciones como Il matrimonio segreto, La fanciulla del West, Don Carlo, Roméo et Juliette y Alcina. También ha actuado como solista en el OpernWerkstatt Festival de Zúrich y en el Hessisches Staatstheater de Wiesbaden (Alemania). En 2025 se unió a la gira de conciertos del Teatro di San Carlo por Brasil, con actuaciones en Río de Janeiro y São Paulo.
Fue seleccionado para las semifinales del Concurso de Canto Belvedere en Jūrmala y continúa desarrollando una carrera operística internacional, interpretando repertorio tanto operístico como concertístico por toda Europa.
Antimo dell’Omo
Sciarrone
Barítono italiano, Antimo Dell'Omo se gradúa con las máximas calificaciones y mención académica en el Conservatorio "San Pietro a Majella" de Nápoles. Actualmente estudia con la soprano Donata D'Annunzio Lombardi y fue alumno de la Academia del Teatro di San Carlo de Nápoles entre 2023 y 2025 bajo la guía de Mariella Devia, perfeccionándose además en clases magistrales con Renata Scotto, Renato Bruson, Luciana Serra y Ernesto Palacio.
Artista galardonado en numerosas ocasiones, es ganador del papel protagonista en el Concurso Internacional Tito Schipa y del Primer Premio Absoluto en los concursos Cuore d'Oro y Città di Genova, donde recibió también el Premio Giuseppe Taddei. Entre sus compromisos recientes figuran producciones en el Teatro di San Carlo de Nápoles, como Don Carlo, Roméo et Juliette e Il matrimonio segreto.
Su repertorio incluye papeles baritonales como Rigoletto, Ezio (Attila), Malatesta (Don Pasquale), Belcore (L'elisir d'amore) y Conte Robinson (Il matrimonio segreto), colaborando con directores como Francesco Ivan Ciampa, Antonello Allemandi, Beatrice Venezi y Renata Scotto. Junto a su actividad operística, desarrolla una constante labor concertística en instituciones y festivales italianos.
Orquesta Simfònica de les Illes Balears (OSIB)
Fundada en 1988, la OSIB se ha convertido en uno de los referentes sinfónicos de España. Actualmente bajo la dirección del maestro Pablo Mielgo, durante los últimos 25 años, la OSIB ha acompañado a solistas internacionales como Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud o Khatia Buniatishvili. La OSIB ha actuado a nivel internacional en Zúrich, con la mezzo Kate Lindsey en Radio Hall France en París, con Kathia Buniatishvili; y en las Salas de Civilización del Palacio de Naciones de la ONU en Ginebra.
Receptora de la Medalla de Oro de las Islas Baleares en 2020, uno de los principales objetivos de la OSIB es dar a conocer la obra de compositores locales. A través de un sello discográfico que les permite distribuir sus grabaciones en más de 40 plataformas musicales, la OSIB muestra el talento y proyección internacional de las Islas Baleares, en línea con su firme compromiso por impulsar la cultura como un elemento fundamental para el futuro de la región.
Joan Company
Director Coro
Joan Company, destacado director coral de Sant Joan, Mallorca, ha dirigido importantes coros y orquestas en España y Europa, incluyendo el Coro Nacional de España y la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Fundador de la Coral Universitat de les Illes Balears, ha promovido la formación, investigación y divulgación de la música coral durante más de 46 años, obteniendo reconocimientos en concursos y festivales internacionales.
También ha colaborado con renombrados directores y orquestas, y ha publicado numerosos estudios sobre música. Entre sus premios destacan el Premio Rotary Ramon Llull y la Medalla Ramón Llull de la UIB. En 2022, fue nombrado Maestro de Capilla de la Catedral de Mallorca.
Coro Festival Cap Rocat
El Coro Festival Cap Rocat es un símbolo de unidad, diversidad y trascendencia cultural. Esta iniciativa no sólo promete dejar una huella indeleble en el panorama cultural actual, sino que también sirve de testimonio de la riqueza cultural de la isla y representa un pilar en la preservación y promoción del patrimonio artístico para las generaciones futuras.
El maestro Joan Company ha puesto en marcha una extraordinaria iniciativa con la creación de un coro especial para el Festival, marcando un nuevo hito en la promoción del patrimonio cultural de la isla. Esta innovadora propuesta abre las puertas a un amplio abanico de talentos, desde apasionados aficionados a reconocidos profesionales, brindándoles la oportunidad única de compartir escenario con algunos de los artistas más destacados de nuestra época.
Director artístico
Ilias Tzempetonidis
El director artístico griego Ilias Tzempetonidis comenzó su carrera en 1996 trabajando con la Bayerische Staatsoper en Munich. Desde entonces, se ha convertido en una de las personalidades más prestigiosas e influyentes del panorama operístico internacional, impulsando la carrera de algunos de los cantantes de música clásica más famosos de la actualidad.
Tzempetonidis ha sido Director de Planificación Artística y Casting de la Ópera Nacional Griega de Atenas, Director de Casting del Teatro alla Scala de Milán y Director de Casting de la Opéra National de París. También ha participado regularmente como miembro del jurado en destacados concursos internacionales, siempre motivado por su afán de ayudar a desarrollar y nutrir a la próxima generación de artistas líderes. Además, Tzempetonidis es asesor artístico del Tiroler Festspiele de Austria, festival que cuenta con la dirección de Jonas Kaufmann; y asesor de casting de la New York Philharmonic bajo la dirección musical de Gustavo Dudamel. Trabaja, asimismo, como director artístico del Teatro di San Carlo de Napolés y su Accademia per Cantanti Lirici.
A partir de 2027 será asesor artístico del Maggio Musicale Fiorentino.